för ämnet (du, personen som fotograferas):
i. Grundläggande principer:
* Avslappning är nyckeln: Spänningar visar i ditt ansikte och kroppsspråk. Ta djupa andetag, skaka ut lemmarna och försök att verkligen slappna av. Prata med fotografen eller tänk på något trevligt.
* Kommunikation med fotografen är väsentlig: Berätta för dem om något känns obekvämt eller onaturligt. De kan inte läsa ditt sinne. Var inte rädd för att be om justeringar. "Kan vi prova en annan vinkel?" eller "Min arm känns besvärlig."
* Känner till din bästa vinkel: Vi har alla dem. Tänk på foton du gillar dig själv och vilka vinklar som smickrar. Du kan till och med nämna för fotografen, "Jag tenderar att gilla hur jag ser ut när jag är vinklad något på detta sätt."
* övning i spegeln: Låter dumt, men det hjälper! Experimentera med olika uttryck, hakpositioner och kroppsvinklar för att se vad som känns mest äkta och ser bra ut. Det handlar om att * upptäcka * vad som fungerar, inte tvinga ett falskt leende.
* var dig själv (med avsikt): De bästa porträtten fångar din personlighet. Försök inte vara någon du inte är. *Men*, "att vara dig själv"*avsiktligt*betyder att förstå hur dina naturliga uttryck översätter till kameran och justerar därefter. Ett litet leende kan se ut som en grimas; justera därefter.
* Lita på fotografen (men bli informerad): Du har antagligen valt dem för deras skicklighet. Lita på deras riktning, men känner fortfarande befogenhet att tala om du har problem.
ii. Posera grunderna - vad ska *göra *(och vad man ska undvika *):
* hakan:
* do: Lite sänk hakan för att undvika en dubbel haka. Fotografen kan säga:"Läng din hals lite." Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* inte: Överdriver det och slutar se ansträngda eller onaturliga ut. Det är en * subtil * justering.
* ögon:
* do: Fokusera på något * bara * bortom kameralinsen (fotografens panna, en plats på väggen). Detta förhindrar en dödögd stirring. Håll ögonkontakt med fotografen, inte bara kameran. Engagera sig med dem.
* inte: Stirra direkt in i linsen utan uttryck. Undvik att blinka snabbt.
* leende:
* do: Tänk på något verkligen lyckligt eller roligt. Ett äkta leende engagerar musklerna runt ögonen ("Duchenne -leendet"). Ett litet, naturligt leende är ofta mer smickrande än ett tvingat, brett flin.
* inte: Tvinga ett leende. Det kommer att se falskt ut. Om du kämpar med att le på kommando kan du försöka tänka på ett skämt eller minne som får dig att skratta.
* hållning:
* do: Stå eller sitta rakt upp (men ändå avslappnad). Bra hållning gör att du direkt ser mer säker och smalare ut.
* inte: Slöfock. Det kan göra att du ser kortare och mindre engagerad ut.
* Kroppsvinkel:
* do: Vinka kroppen något bort från kameran (cirka 45 grader). Detta skapar en mer dynamisk och bantningseffekt. Att lägga din vikt på din bakre fot kan också hjälpa till med denna vinkel.
* inte: Möta kameran rakt vidare. Det kan platta din figur.
* armar och händer:
* do: Håll armarna lite borta från kroppen för att skapa definition. Böj armbågarna något. Hitta naturliga viloplatser för dina händer (i fickorna, i knäet, håll något).
* inte: Tryck på armarna hårt mot kroppen (det får dem att se större ut). Låt händerna hänga slapp på dina sidor. Knänk nävarna.
* Viktfördelning:
* do: Skift din vikt något till ett ben när du står. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad pose.
* inte: Stå styvt med din vikt jämnt fördelad.
iii. Specifika poser och situationer:
* sittande: Undvik att slurka. Sitt mot kanten av stolen. Vinka din kropp. Korsa benen (om det är lämpligt).
* stående: Viktförskjutning, vinkel, handplacering (nämns ovan). Överväg att luta sig mot något (en vägg, ett träd).
* Gruppfoton: Var medveten om människorna omkring dig. Blockera inte någon. Lite stagna er själva. Variera höjder.
iv. Garderob och förberedelser:
* kläder: Bär kläder som passar bra och får dig att känna dig säker. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande. Tänk på bakgrunden och belysningen när du väljer din outfit.
* grooming: Se till att ditt hår är utformat och din smink (om du bär) är lämplig för typen av porträtt. Försök inte några drastiska förändringar precis före fotograferingen.
* vila: Få tillräckligt med sömn kvällen före din skjutning. Det hjälper dig att se ut och känna dig bäst.
för fotografen:
i. Väsentliga färdigheter:
* Kommunikation: Detta är av största vikt. Förklara tydligt din vision för ämnet. Ge specifika och uppmuntrande vägbeskrivningar. Be om deras inlägg och ta itu med alla problem de har.
* Observation: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och ansiktsuttryck. Är de bekväma? Ser posisen naturlig ut? Gör justeringar efter behov.
* belysning: Förstå hur ljus påverkar motivets funktioner. Använd belysning för att smigra ansiktet och kroppen.
* poserar kunskap: Studieposeringstekniker för olika kroppstyper och situationer. Ha en repertoar av poser redo, men var flexibel och anpassa sig till individen.
* Tekniska färdigheter: Behärska dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO, vitbalans) för att säkerställa korrekt exponering och skärpa.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning för att förbättra bilden (färgkorrigering, hudutjämning, etc.), men överdriv inte.
ii. Posningstekniker:
* Börja med grunderna: Bra hållning, kroppsvinkel, hakläge.
* guide, diktera inte: Ge förslag och riktning, men låt ämnet hitta sitt eget naturliga uttryck inom den ramen.
* Använd visuella signaler: Istället för att säga "Böj din arm", säg "Föreställ dig att du håller en stor strandboll."
* bryt positen: Låt dem röra sig något mellan skott för att förhindra styvhet.
* plattare ämnet: Välj poser och vinklar som accentuerar deras bästa funktioner och minimerar eventuella upplevda brister.
* Använd rekvisita (sparsamt): Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till ett porträtt, men låt dem inte bli en distraktion.
* Skapa en anslutning: Prata med ämnet, få dem att skratta och skapa en bekväm och avslappnad atmosfär. Detta hjälper dem att slappna av och låta deras personlighet lysa igenom.
* Studieexempel: Titta på porträtt av masterfotografer och analysera deras poseringstekniker.
* Kontinuerlig feedback: Ge positiv förstärkning. ("Det ser bra ut!" "Perfekt!" "Jag älskar hur du ler.")
* varierar poser: Håll dig inte fast i en pose för hela fotograferingen. Experimentera med olika vinklar, uttryck och positioner.
* Direkt blicken: Berätta för ämnet var du ska titta (något ovanför kameran, till sidan, etc.).
* Hands Matter: Direkt var du ska placera händerna. Obehagliga händer förstör foton. Överväg att få dem att röra vid något.
iii. Vanliga poseringsproblem och lösningar:
* dubbel haka: Låt motivet sänka hakan något och förläng halsen.
* styv pose: Uppmuntra ämnet att röra sig och koppla av.
* besvärliga händer: Ge ämnet något att hålla eller en naturlig plats att lägga händerna (i fickor, på deras knä, etc.).
* tvingat leende: Försök att framkalla ett äkta skratt eller le genom att berätta ett skämt eller ställa en rolig fråga.
* smickrande vinkel: Justera kameravinkeln eller motivets position för att hitta en mer smickrande vinkel.
iv. Etiska överväganden:
* Respektera ämnet: Tänk på deras komfortnivå och gränser.
* Få samtycke: Få alltid tillåtelse innan du tar och använder någons foto.
* var ärlig: Lova inte orealistiska resultat eller använd överdriven retuschering.
* Representera mångfald: Var medveten om och fira olika kroppstyper, hudtoner och kulturella bakgrunder.
Sammanfattningsvis: Good Portrait Posing är ett samarbete mellan fotografen och ämnet. Det handlar om att skapa en bekväm och avslappnad miljö där motivets personlighet kan lysa igenom. Det handlar om att förstå grunderna i kroppsspråk, belysning och komposition och kunna kommunicera effektivt. Övning, observation och kontinuerligt lärande är nyckeln till att förbättra dina poseringsförmågor. Kom ihåg att vara respektfull, etisk och alltid sträva efter att fånga bästa möjliga bild av ditt ämne.