i. Förstå grunderna:fotografens perspektiv
* Belysning är kung: Fotografen handlar främst om hur ljuset faller i ansiktet och kroppen. Att veta detta hjälper dig att förstå deras anvisningar. De kan be dig att vända huvudet, luta hakan eller justera din position för att fånga ljuset på ett smickrande sätt.
* vinklar är din vän: Ett rakt skott kan ibland vara smickrande. Fotografer använder ofta vinklar för att smala kroppen, definiera funktioner och skapa djup.
* Kommunikation är nyckeln: Var inte rädd för att fråga fotografen vad de går efter. En samarbetsinsats ger bättre resultat. Om något känns obekvämt, tala upp!
ii. Kärnprinciper för posering:
* hållning är viktigt:
* Stå högt: Bra hållning gör att du direkt ser mer säker och sammansatt. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* engagera din kärna: Lite dra åt dina kärnmuskler hjälper dig att upprätthålla god hållning och se smalare ut.
* axlar tillbaka och ner: Undvik att krama. Detta öppnar bröstet och förlänger din nacke.
* Viktfördelning:
* Skift din vikt: Stå inte kvadratisk mot kameran med lika vikt på båda fötterna. Detta kan se styvt och platt ut. Att flytta din vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och dynamisk pose. "Poängen" eller "böj" i benet som har det mesta av vikten på det kommer att skapa en bättre form.
* Undvik att låsa knäna: Håll en liten sväng i knäna för att förhindra styvhet och förbättra cirkulationen.
* Vinka din kropp:
* vänd något: Undvik att möta kameran direkt. Att vända kroppen i en 45-graders vinkel (eller ännu mindre) är i allmänhet mer smickrande. Detta slem kroppen och lägger till dimension.
* triangeln "trick: Att skapa små trianglar med kroppen (t.ex. mellan din arm och din överkropp) förhindrar att lemmarna håller sig fast vid kroppen och får dig att se bredare ut.
* handplacering:
* avslappnade händer: Undvik knutna nävar eller styva fingrar. Håll händerna avslappnade och lite böjda.
* Naturlig placering: Tänk på dessa alternativ:
* Vila försiktigt händerna i fickorna (tummen ut).
* Håller ett objekt (om det är lämpligt).
* Rörande vidrör ditt ansikte eller hår.
* Placera en hand på höften (skapar en kurva och definierar midjan).
* Undvik att platta händer mot kroppen: Detta kan göra att dina armar ser större ut.
* Ansiktsuttryck:
* slappna av ansiktet: Spänningar visar i dina ögon och mun. Ta ett djupt andetag och försök att slappna av ansiktsmusklerna.
* äkta leende: Ett äkta leende involverar dina ögon (leta efter skrynkling i hörnen). Tänk på något som gör dig lycklig.
* övning i spegeln: Experimentera med olika leenden för att se vad som ser mest naturligt och smickrande ut på dig.
* lite del dina läppar: Detta kan göra att dina läppar ser fylligare och mer avslappnade ut.
* squinch! En subtil squinch av dina ögon ger en titt på förtroende och äkthet i foton. Det är en liten stängning av ögonlocken som visar att du verkligen ler.
* haka och nacke:
* förläng din nacke: Tryck på hakan något framåt och ner (föreställ dig en sköldpadda som kikar ut ur skalet). Detta hjälper till att definiera din käklinje och förhindra en dubbel haka.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan ge intresse och mjukgöra dina funktioner.
* Undvik att titta ner för mycket: Detta kan skapa skuggor och betona din nacke.
* ögonkontakt:
* Anslut till kameran: Dina ögon är kontaktpunkten för porträttet. Gör direkt ögonkontakt med linsen (eller fotografen, om de är nära).
* Tänk på din avsikt: Vad vill du förmedla med blicken? Vänlig? Säker? Omtänksam?
* Stir inte tomt: Lite känslor går långt.
iii. Specifika poser och situationer:
* sittande poser:
* sitt framåt: Undvik att slurka i stolen. Sitt mot kanten och luta dig lite framåt för att upprätthålla god hållning.
* Korsa benen (eller vrister): Detta skapar en mer avslappnad och intressant pose.
* Använd dina händer: Vila händerna på knäet, stolens armar eller håll ett föremål.
* Grupp Poses:
* svävar er själva: Stå inte i en rak linje. Låt människor stå något framför eller bakom andra.
* varierar höjder: Låt vissa människor sitta, knä eller stå på olika nivåer för att skapa visuellt intresse.
* interagera med varandra: Skratta, prata eller röra varandra naturligt.
* Action Shots:
* flytta naturligt: Försök inte tvinga en pose. Låt fotografen fånga dig i rörelse.
* Fokusera på aktiviteten: Var verkligen engagerad i vad du gör.
* Kommunicera med fotografen: Låt dem veta vad du planerar att göra så att de kan vara redo att fånga ögonblicket.
iv. Viktiga takeaways &tips:
* övning: Ju mer du övar på att posera framför en spegel eller med en vän, desto bekvämare känner du dig framför en professionell fotograf.
* slappna av och ha kul: Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig kommer dina foton att se ut. Låt din personlighet lysa igenom.
* bär kläder som passar bra och får dig att känna dig säker: Din outfit kan påverka hur du känner dig betydligt och hur du ser ut på foton.
* Tänk på din miljö: Tänk på fotot och bakgrunden för fotot och hur din pose kan komplettera det.
* Lita på din fotograf: De är experterna och har en vision för slutprodukten. Lyssna på deras riktning och vara öppen för deras förslag.
* kritik eftertänksamt: När du granskar bevis, fokusera på vad du gillar och vad som kan förbättras. Var specifik och konstruktiv när du ger feedback till fotografen.
* var dig själv: Det viktigaste är att vara äkta och bekväm i din egen hud. Låt din personlighet lysa igenom, och dina foton kommer att vara mer äkta och minnesvärda.
Genom att ha dessa principer i åtanke kan vem som helst förbättra sina poseringsförmågor och uppnå mer smickrande och minnesvärda porträtt. Lycka till!