Creative Portrait Photography:A Step-to-Step Guide
This guide will take you through the process of planning, shooting, and editing creative portraits, helping you move beyond the standard headshot and create captivating and unique imagery.
Fas 1:Idé och planering (avgörande för framgång!)
1. Konceptualisering och inspiration:
* Definiera din vision: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på den övergripande känslan, temat och meddelandet om ditt porträtt.
* Brainstorming: Låt din kreativitet löpa sig! Överväga:
* Tema: Vintage, futuristisk, drömlik, minimalistisk, abstrakt, naturinspirerad, etc.
* humör: Melankoli, glad, mystisk, kraftfull, sårbar, etc.
* Story: Berättar ditt porträtt en berättelse? Om så är fallet, vad är det?
* koncept: Tänk bortom det bokstavliga. Vilka symboliska element kan du integrera?
* Inspirationsinsamling:
* Fotograferingswebbplatser/bloggar: Webbplatser som Behance, 500px och Pinterest är guldminer. Titta på olika fotografer och analysera vad du gillar om deras arbete.
* Art &Film: Rita inspiration från målningar, filmer och andra konstformer. Var uppmärksam på färgpaletter, komposition och belysning.
* vardagen: Inspiration finns överallt! Observera människor, landskap och strukturer runt dig.
* Skapa ett humörbräde: En humörbräde är en visuell representation av din idé. Inkludera bilder som representerar stämning, färger, belysning, rekvisita och övergripande estetik du siktar på. Detta hjälper dig att hålla fokus och kommunicera din vision till din modell.
2. Förproduktion:
* Modellval:
* Personlighet och uttryck: Välj en modell vars personlighet överensstämmer med konceptet. Kan de förmedla de känslor du behöver?
* Tillgänglighet och samarbete: Se till att de är tillgängliga och villiga att samarbeta om din vision. Diskutera konceptet, garderoben och förväntningarna i förväg.
* Release Form: Använd alltid ett formulär för modellrelease, även för vänner.
* Plats SCOUTING:
* Lämplighet: Kompletterar platsen ditt koncept? Tänk på bakgrunden, naturligt ljus och övergripande atmosfär.
* Tillgänglighet och behörigheter: Se till att du har tillstånd att skjuta på platsen, särskilt om det är privat egendom.
* Tid på dagen: Tänk på solens position och hur den kommer att påverka belysningen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger ofta vackert, mjukt ljus.
* Garderob &styling:
* färgpalett: Välj färger som kompletterar det övergripande stämningen och konceptet.
* rekvisita och tillbehör: Välj rekvisita som lägger till mening och visuellt intresse för porträttet.
* Makeup &hår: Planera smink och hårstyling i förväg. Överväg att anställa en professionell makeupartist och frisör för mer detaljerade utseende.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* linser: Vidvinkel (för miljöporträtt), primlinser (för grunt djup i fältet), zoomlinser (för mångsidighet). En 50mm eller 85 mm objektiv är en bra utgångspunkt.
* belysning:
* naturligt ljus: Reflektorer, diffusorer, granskningar för att kontrollera och forma naturligt ljus.
* Artificial Light: Speedlights, strobes, softboxes, paraplyer, geler för att skapa specifika belysningseffekter.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release Release: För att undvika kameraskakar.
* batterier och minneskort: Se till att du har tillräckligt med båda!
3. Shot List &Posing:
* Skapa en skottlista: Planera de specifika bilderna du vill fånga. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad och se till att du får alla nödvändiga bilder.
* poserar idéer:
* Forskning: Titta på att posera guider och inspiration online.
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till modellen och ge vägledning om posering.
* Naturliga poser: Uppmuntra modellen att koppla av och röra sig naturligt. Fånga uppriktiga stunder.
* Experiment: Prova olika vinklar, perspektiv och poser.
* Ansiktsuttryck: Vägleda modellen när man förmedlar den önskade känslan genom deras ansiktsuttryck.
Fas 2:Skjutning av porträttet
1. Ställa in:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup och en skarpare bakgrund.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa. Använd en snabb slutartid (t.ex. 1/200s eller snabbare) för att frysa rörelse. Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/30 eller långsammare) för att skapa rörelsesuddighet.
* iso: Kontrollerar känsligheten för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO när du skjuter i svagt ljus.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för statiska försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för de flesta situationer. Använd spotmätning för mer exakt kontroll.
* belysningsinställning:
* naturligt ljus: Placera modellen för att dra nytta av naturligt ljus. Använd reflektorer och diffusorer för att forma ljuset.
* Artificial Light: Ställ in dina konstgjorda lampor enligt önskat belysningsschema (t.ex. en-ljus-installation, två-ljus installation, etc.). Använd softboxar och paraplyer för att mildra ljuset.
2. Under fotograferingen:
* Kommunikation är nyckeln: Håll öppen kommunikation med din modell. Ge positiv feedback och vägledning.
* Experiment &iterate: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, poser och belysningsinställningar. Granska dina bilder och gör justeringar efter behov.
* Fokus och komposition: Var uppmärksam på fokus och komposition. Använd regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* fånga olika bilder: Skjut breda bilder, medelstora bilder och närbilder. Fånga olika vinklar och perspektiv.
* Granska ditt arbete: Kontrollera regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du får önskade resultat.
3. Belysningstekniker att tänka på:
* naturligt ljus: Använd öppen skugga för mjukt, diffus ljus. Skjut under gyllene timmen för varmt, smickrande ljus. Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan.
* delad belysning: Tänds den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan.
* fjärilsbelysning: Placerar ljuskällan direkt framför motivet och skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* bakgrundsbelysning: Placerar ljuskällan bakom motivet och skapar en silhuetteffekt.
fas 3:efterbehandling (redigering)
1. Välja bilder:
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Leta efter skarpt fokus, bra komposition och smickrande poser.
2. Redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering. Utmärkt för färgkorrigering, exponeringsjusteringar och övergripande bildförbättring.
* Adobe Photoshop: Kraftfull programvara för mer avancerade redigeringsuppgifter, såsom retuschering, komposition och skapa specialeffekter.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass med utmärkt färgåtergivning.
* Gratis alternativ: GIMP, Photopea (online).
3. Grundläggande redigeringssteg (Lightroom):
* Exponeringsjustering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor Justering: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta justering: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibrans påverkar de dämpade färgerna mer än de redan mättade färgerna.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* linskorrigeringar: Korrekt linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
4. Avancerade redigeringssteg (Photoshop):
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och korrigera brister. Använd verktyg som Spot Healing Brush, Healing Brush och Clone Stamp. Var subtil och undvik överkant.
* Dodge &Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (bränna) specifika områden i bilden för att skapa dimension och förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik. Använd justeringslager som färgbalans, kurvor och selektiv färg.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa ett surrealistiskt eller fantasiliknande porträtt.
* Lägg till specialeffekter: Lägg till strukturer, överlägg och andra specialeffekter för att förbättra bilden.
5. Export:
* filformat: Spara dina bilder som JPEG för webbanvändning och TIFF för tryck.
* Upplösning: Exportera med en hög upplösning (300 dpi) för tryck och en lägre upplösning (72 dpi) för webbanvändning.
* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Kreativt porträttfotografering tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
* Utveckla din egen stil: Experimentera och hitta din egen unika stil.
* omfamna misslyckande: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Misslyckande är en inlärningsmöjlighet.
* Viktigast:Ha kul! Njut av processen att skapa vackra och meningsfulla bilder.
Genom att följa den här guiden är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda kreativa porträtt. Lycka till och lycklig skytte!