Du har förmodligen någon gång i ditt liv gått därifrån efter att ha sett en inspirerande video, avsnitt av TV eller film på bio och blivit helt imponerad av det visuella. Inte nödvändigtvis av en fantastisk bild, kameravinkel eller visuella effekter, utan mer av ljuset och färgerna som används ... eller avsaknaden av sådana.
Det beror på att artisterna som skapar det visuella du ser på skärmen är mästare på både ljus och Färg. Kinematografer, produktionsdesigners och till och med vissa regissörer är djupt medvetna om hur deras val påverkar tittarens upplevelse. Det finns till och med en hel jobbtitel som kallas färgare som är ansvarig för färgkorrigering i efterproduktion.
Men när du skapar dina egna videor, hur vet du vilka färger och belysning du ska använda? Hur redigerar du ens färgerna på din video från början? Om du gör en enkel marknadsföringsvideo på din iPhone, behöver du fortfarande veta allt detta?
Vi ska försöka svara på dessa frågor med en snabb översikt över hur du kan göra grundläggande val i ljus och färg, oavsett om det är att använda visuella filter, faktiska linsfilter eller andra metoder för att skapa fantastiska videor som proffsen gör. Låt oss dyka in!
De visuella aspekterna av din bild
När du spelar in en video, oavsett om det är på digital eller faktisk film, finns det några viktiga visuella termer du bör känna till för att förstå vad du tittar på och hur du ändrar det. Dessa är egenskaperna och terminologin som definierar bildens utseende och känsla, inte kamerans placering eller objektivets storlek och stil.
Först och främst, här är några grundläggande termer om din bild och deras definitioner:
Exponering :Ljusstyrkan för din video. Detta korrelerar med hur mycket ljus som exponeras för din kamerans lins när den spelade in bilden i fråga. För att justera exponeringen av en bild kan du ändra exponerings- och bländarinställningarna på en kamera, eller redigera exponeringen digitalt i efterproduktion med redigeringsprogram.
Nyans: Färgen på ljuset som fångas i bilden. Så, till exempel, om din bild tittar upp mot en bild av träd, kommer bilden troligen att ha en grön nyans, kanske med en blå himmel som kommer igenom.
Mättnad :Intensiteten hos färgerna i din bild. Du kan redigera detta i efterproduktion, men det finns bara så mycket du kan göra för att justera detta när en film är superöverexponerad och uttvättad, så se till att du får rätt exponeringsnivå på inställningen för att hjälpa dig redigera din bildkvalitets mättnad senare.
Temperatur :Som i, temperaturen för din videos färg, som hänvisar till spektrumet av färger och ljus uppdelat i varma färger (dina röda och orangea och gula) och kalla färger (din blå och lila och gröna).
Kontrast :Förhållandet, eller mellanrummet mellan, den ljusaste delen av din video och den mörkaste delen av din video. När kontrasten är hög blir mörkret väldigt mörkt och ljuset mycket ljust, och när kontrasten är låg blir mörkret för blekt och ljuset för framhävt. I båda scenarierna dämpas medelvägen, eller mellanrummet däremellan.
Så fungerar färgbearbetningsprocessen
När du är klar med inspelningen av din video börjar du sätta ihop sammansättningsredigeringen , där du radar upp alla videoklipp du vill använda på tidslinjen tillsammans. Sedan går du in och grovklipper dem alla tillsammans tills du har en version av den färdiga videon. Du arbetar med att trimma och få ner tempot tills du har en final cut , och när din video är bildlåst , sedan går du vidare och börjar redigera färgerna i en process som kallas färgkorrigering .
Den här artikeln fokuserar på färgkorrigeringsstadiet, men om du vill ha mer information om de andra stegen, kolla in vår fullständiga analys av efterproduktion.
Även om du kan korrigera färgerna på din video i vilken redigeringsprogram du än använder, är du begränsad av det programmets interna färgverktyg när du gör det. Istället använder proffsen ett färgredigeringsprogram från tredje part som DaVinci Resolve som har blivit en industristandard under det senaste decenniet. Även om dessa program kan vara svåra att navigera för nybörjare, finns det massor av handledningar där ute som hjälper dig att ta reda på det.
Om du är osäker kan du skicka den till en färgare , eller heltidsfärgredigerare, för att hjälpa dig och färglägga din video åt dig.
Kamera- och objektivfilter för att skapa färger
Om du redan vet att det finns en specifik färg du vill använda i din video innan du ens börjar, kan du använda linsfilter på din faktiska kamera som har specifika färger kopplade till dem. Du bör dock bara använda dessa typer av filter om du är helt säker på att du vill använda den specifika färgen i din bild. Om du ändrar dig senare finns det bara så mycket du kan göra för att ändra det, så det är ofta en bra idé att ta en säkerhetskopia av alla bilder med dessa filter ifall det inte blir som du tänkt dig .
Olika stilar av färgpaletter att använda för din video
När du färglägger din video finns det ett par populära färgpalettstilar som du kan använda för videons utseende och känsla.
Först finns det monokromatisk färgning , det är där du färglägger din video för att gynna i stort sett en färg, som så:
Detta är ett visuellt val och kan ofta användas för att hålla sig inne i karaktärens huvud, eller skapa en värld som ser ut på ett visst sätt för ett visst syfte... eller bara för att se cool ut.
Sedan finns det analogt färgning, där du väljer att färglägga din video med hjälp av färger som sitter bredvid varandra på färghjulet. Dessa färger passar bra med varandra men kontrasterar inte varandra, så här:
Se hur det finns en dominerande färg, sedan en stödjande färg och sedan en accentfärg som alla verkar lika? I exemplet ovan skapar det ett dystert utseende, som passar bra med källmaterialet.
Slutligen finns det kompletterande färgsättning , där du färglägger din video för att framhäva två huvudfärger som är motsatta varandra på färghjulet, så här:
Eftersom blått och orange är komplementfärger används de ofta tillsammans i filmer – särskilt actionfilmer som den ovan. Ett annat exempel:
Gult och lila har samma kompletterande effekt.
Låt oss nu gå in på några kreativa sätt att använda färg för att påverka videons berättande.
Använda färg för associationer
Du kan markera vissa färger så att de associeras med en viss karaktär, föremål eller tema. Om du till exempel vill använda färgen blå för att associera med en viss kvinna i din video, kan du redigera färgen så att den blå blir livfull och dyker ut när hon är på skärmen. Sedan, när vi ser den där livfulla blå nyansen, är den alltid förknippad med henne. För att lyckas med det bör du planera i förväg i din scen och kostymdesign så att de färgerna alltid kommer att finnas i ramen med den karaktären.
I ett mer marknadsföringsinriktat exempel kan du också höja mättnaden på din produkt, så varje gång en bild visar din produkt är dess färger livfulla medan resten av världen runt den i bilden är tystad.
Använda färg för övergångar
Du kan också använda färger för att indikera övergångar i din berättelse. Låt oss säga att du har en tråkig och dämpad värld, men när din produkt introduceras blir världen plötsligt full av färg och skönhet. Det skulle vara ett exempel på övergångsfärgning, där du färgar videon på olika sätt i olika delar av den av en narrativ berättelseskäl.
Normalt handlar färgkorrigering om att få alla färger att gå ihop för att se ut som en kontinuerlig värld, men genom att använda en övergångsfärgningseffekt kan du indikera viktiga berättelsepunkter med en förändring av färgernas utseende på subtila eller uppenbara sätt.
Ta bort färg helt och hållet
Om du så önskar kan du också använda ett filter för att stänga av alla färger i din video för att förvandla din video till svartvitt. Även om svartvitt är en av de enklaste färgändringarna att skapa i efterproduktion med ett enkelt filter, bör du också planera i förväg om du ska använda det i din video. Några av de bästa filmerna som någonsin gjorts från 1930- och 1940-talen är helt inspelade i svartvitt, och hur filmfotograferna i dessa filmer (av nödvändighet, naturligtvis) använde skugga, ljus och bristen på ljus för att skapa utrymmen, tonala skiftningar och lysande dramatiska sekvenser är ett under att se.
Om du planerar att filma svartvitt bör du på samma sätt planera framåt på det sätt som du spelar in filmen så att den inte bara ser uttvättad och intetsägande ut. Roma, Alfonso Curans hjälmfilm som vann en handfull Oscarsutmärkelser, spelades in helt i svart och vitt, men kinematografin var en av filmens starkaste delar, med vidsträckta ramar som innehöll otroliga visuella detaljer. Några av de mest ikoniska bilderna i filmen inkluderar reflektioner av ljus genom vatten – till och med bara en enkel pöl på marken.
Skapa en storyboard att planera dina bilder hjälper till att skapa fantastiska bilder i svart och vitt, och att planera din färgpalett också.
Vad ska man göra om det här låter för mycket?
Känner du dig överväldigad av alla alternativ? Inga problem. Dessa är alla kreativa val som blir tillgängliga för dig när du växer i din videoproduktionsförmåga och erfarenhet. Börja med att få dina videor att se bra ut, sedan kan du komma in i de kreativa färgpaletterna och så.
Eller så kan du arbeta med proffsen! Boka ett samtal med en av våra producenter idag så kan vi guida dig genom vår videoprocess och hur vi skapar högkvalitativa, prisvärda videor åt dig – färg ingår!