1. Att förstå ljuset är nyckeln
* Leta efter öppen skugga: Det här är din bästa vän. Öppen skugga skapas av stora föremål som byggnader, träd eller till och med ett stort överhäng som blockerar direkt solljus men ändå tillåter massor av omgivande ljus att nå ditt ämne. Ljuset i öppen skugga är mjukt, diffus och smickrande.
* Hur man identifierar öppen skugga: Leta efter områden där marken är skuggad men du kan fortfarande se massor av himmel. Undvik fläckar där ljuset dappas genom blad, eftersom det skapar ojämna, distraherande skuggor.
* mulen dagar: Det här är en fotografs dröm. Molnen fungerar som en gigantisk softbox och skapar vackert diffus ljus med minimala skuggor.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Ljuset under dessa tider är varmt, mjukt och riktat. Placera ditt ämne för att dra fördel av ljusets vinkel och färg. Bakgrundsbelysning kan vara vacker, men du kan behöva justera exponeringen för att korrekt exponera ditt motivs ansikte.
* hårt solljus (middag): Det här är det svåraste. Det kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Försök att undvika det om möjligt. Om du måste skjuta i hårt solljus, leta efter sätt att mildra dess effekter (se tips nedan).
2. Tekniker för att mjukgöra skuggor och förbättra belysningen
* Positionering av ditt ämne:
* vänd dig bort från solen (även i öppen skugga): Även i öppen skugga kommer ljuset ofta att vara något mer riktat. Låt ditt ämne vända sig något från huvudljuskällan för att mjukgöra skuggor.
* Använd tillgänglig skugga smart: Även små fläckar av skugga kan göra en skillnad. Placera ditt ämne så att deras ansikte mestadels är i skuggan, även om deras kropp inte är helt.
* bakgrundsbelysning: Att placera ditt ämne med solen bakom dem kan skapa en vacker, drömmande effekt. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Använd kamerans platsmätning eller exponeringskompensation för att korrekt avslöja ansiktet. En liten överexponering kan också hjälpa till att mjukgöra hård bakgrundsbelysning.
* Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation (EC): Om ditt motiv ansikte är underexponerat (för mörkt), använd positiv exponeringskompensation (+0.3, +0.7, +1.0, etc.) för att lysa upp bilden. Omvänt, om ansiktet är överexponerat (för ljust), använd negativ exponeringskompensation (-0.3, -0.7, -1.0, etc.).
* Spot Metering: Använd kamerans platsmätningsläge för att mäter specifikt på ditt motiv ansikte och ignorera scenens övergripande ljusstyrka. Detta hjälper till att säkerställa att deras ansikte är korrekt exponerat.
* Fyll flash (om möjligt): Till och med en subtil fyllningsblixt kan göra en stor skillnad i mjukgörande skuggor under ögonen och fylla i mörka områden. Använd det sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende. Minska flash -strömmen om din kamera erbjuder den inställningen.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Auto White Balance är ofta bra, men du kan behöva använda en specifik inställning (t.ex. "skugga", "molnigt") för mer exakta färger.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Tänk på ditt fältdjup. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. En smalare öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Välj bländare baserat på önskad effekt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du är i skuggiga områden kan du behöva öka ISO för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* efterbehandling (redigering):
* skugg- och markeringsjusteringar: Använd din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, etc.) för att lyfta skuggor och minska höjdpunkterna. Detta kan hjälpa till att jämna ut exponeringen och få bilden att se mer balanserad ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att lysa upp ögon, slät hud eller lägga till definition till funktioner.
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker sparsamt för att minska utseendet på fläckar och rynkor.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
3. Specifika scenarier och tips
* Skytte nära vatten: Vatten kan fungera som en naturlig reflektor och studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte. Placera ditt ämne nära vattnet, vänd mot det (men inte direkt i solen).
* ljusa ytor: I likhet med vatten kan ljusa väggar, trottoarer eller till och med kläder studsa ljus.
* Använd befintliga element: Leta efter naturliga "diffusorer" som en tunn gardin, ren tyg eller till och med ett lövträd som kan filtrera solljuset.
* posera ditt ämne för smickrande ljus:
* Undvik att spruta: Se för att skaka. Om ditt ämne skjuter är de troligt obekväma i ljuset. Omplacera dem eller skjut vid en annan tidpunkt.
* Vinka ansiktet: Lite vinkla ansiktet bort från ljuset kan mjukgöra skuggor.
4. Kommunikation är nyckeln
* prata med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Se deras uttryck: Var uppmärksam på ditt ämnes uttryck och justera dina inställningar och posera efter behov.
Sammanfattningsvis:
* behärska konsten att hitta och använda öppen skugga.
* Förstå hur ljus påverkar ditt motiv ansikte.
* Använd kamerainställningar som exponeringskompensation, spotmätning och fyll blixt (om tillgänglig).
* bli skicklig inom efterbehandlingstekniker.
* kommunicera effektivt med ditt ämne.
Medan en reflektor kan vara ett användbart verktyg, kommer dessa tekniker att göra det möjligt för dig att fånga vackra utomhusporträtt även utan ett. Övning och experiment är nyckeln till att utveckla din egen stil och förstå hur ljus fungerar i olika situationer. Lycka till!