Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är den "sanna" lutningsskiftmetoden som erbjuder bästa kontroll och potentiellt mer naturliga resultat.
* Förstå lutningsskiftlinser: Dessa linser låter dig * luta * linsplanet relativt sensorplanet och * skifta * linsen horisontellt eller vertikalt.
* lutning: Används främst för att kontrollera fokusplanet. Normalt är fokusplanet parallellt med sensorn. Lutning gör att du kan skapa en tunn skivlighet av skärpa, suddiga områden både framför och bakom det planet. Det är detta som ger miniatyreffekten.
* skift: Används för att korrigera perspektivförvrängningar, särskilt i arkitektonisk fotografering. I porträtt kan skiftning vara användbar för att ändra inramningen något utan att fysiskt flytta din kameraposition.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon och andra märken erbjuder lutningslinser. Tänk på brännvidden. Längre brännvidd (85 mm, 90 mm, etc.) är i allmänhet att föredra för porträtt, medan bredare vinklar kan vara mer lämpade för miljöporträtt.
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som är kompatibla med den valda lutningsskiftlinsen fungerar.
* Installation och teknik:
1. Montera linsen: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamera.
2. Komposition: Bestäm hur du vill rama in ditt ämne. Tänk på bakgrunden och hur den kommer att interagera med de suddiga områdena. Framgången för ett tiltskiftporträtt förlitar sig starkt på kompositionen och de områden du väljer att oskärpa.
3. Fokus: Detta är *avgörande *. Fokusera på den * exakta * punkten du vill vara skarp. Ofta kommer detta att vara motivets ögon. Använd manuellt fokus. Live View med Focus Peaking eller förstoring rekommenderas starkt för exakt fokus.
4. lutningsjustering: Det är här magin händer. Börja med lutningsaxeln (tiltens riktning) horisontellt till marken.
* Justera långsamt * mängden * av lutningen. Titta på bilden i din sökare eller på LCD -skärmen. Du ser fokusskiftets plan och områdena både framför och bakom fokuspunkten oskärpa. Ju mer lutning du applicerar, desto tunnare blir fokusplanet och desto starkare är miniatyreffekten.
* Experiment med * riktningen * för lutningen. Att rotera lutningsaxeln kan ändra orienteringen för det skarpa planet. Till exempel kan du luta så att skärpan rinner över motivets ansikte från det ena örat till det andra.
5. Aperture: Använd en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för att förbättra det grunda djupet för fälteffekt. En bredare bländare kommer ytterligare att oskärpa områdena utanför fokus, men kan också göra fokusering ännu mer kritiskt. Stoppa ner för ett något bredare skarpt plan.
6. Testbilder: Ta flera testbilder, justera lutningen och bländaren tills du uppnår önskad effekt.
7. finjust: Var uppmärksam på placeringen av det skarpa området. Är det precis där du vill ha det? Lägger de suddiga områdena till bilden eller distraherar från den?
8. Överväg att skifta: Använd bara skift om du behöver justera inramningen subtilt utan att flytta kameran. Det används mindre vanligt i porträtt tiltskift än lutning.
* Nyckelöverväganden för linsteknik:
* tålamod: Fotografering av lutningsskift med lins kräver tålamod och övning. Det tar tid att behärska de subtila justeringarna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar, öppningar och kompositioner.
* Subtilitet: Ibland är mindre mer. En liten mängd lutning kan vara mer effektiv än en extrem lutning.
* Förstå lutningsaxeln: Visualisera fokusplanet. Var går det genom ämnet? Hur interagerar det med bakgrunden?
Metod 2:Simulering av lutningsskift i programvara (Photoshop, GIMP, etc.)
Denna metod erbjuder mer flexibilitet efter det faktum men kanske inte ser lika naturlig ut som att använda en riktig lutningsslins.
* Skytte för simulering:
* skarp bild: Fånga en mycket skarp bild med ett relativt grunt djup i fältet om möjligt (uppnås med en bred bländare). Detta hjälper till att sälja effekten.
* lämpligt ämne och bakgrund: Välj ett ämne och en bakgrund som skulle ge sig väl till miniatyreffekten. Enklare bakgrunder fungerar ofta bäst.
* Steg i Photoshop (allmänna principer gäller för annan programvara):
1. Öppna bilden: Öppna din bild i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan göra icke-förstörande justeringar.
3. Lägg till en lutningsskift oskärpa: Gå till Filter> Blur> Tilt-Shift.
4. Justera oskärpa: Tilt-skiftfiltret i Photoshop har ett kontrollområde med två solida linjer och två streckade linjer.
* solida linjer: Definiera området med perfekt fokus. Allt * mellan * dessa linjer kommer att vara skarpa.
* streckade linjer: Definiera området för gradvis oskärpa. Oskärpa kommer att öka när du rör dig bort från dessa linjer.
* Center Dot: Centre Dot låter dig flytta hela suddighetseffekten runt för att kontrollera var det skarpa området är.
* oskärpa skjutreglage: Justera "oskärpa" -reglaget för att kontrollera oskärpa intensiteten utanför fokusområdet.
* distorsion: Du kan använda distorsionsreglaget för att lägga till lite perspektivkorrigering.
* Rotationhandtag: Låter dig rotera lutningsskiftvinkeln.
5. förfina masken (om det behövs): Den inbyggda oskärpa kanske inte perfekt isolerar ditt ämne. Du kan förfina effekten med en lagermask:
* Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
* Använd en mjukkantig borste (svart för att dölja, vit för att avslöja) för att måla på masken och finjustera de områden som är suddiga eller vassa. Till exempel kanske du vill selektivt skärpa vissa detaljer som av misstag var suddiga.
6. Justera färg och kontrast (valfritt): Ofta kan ett litet ökning av mättnad och kontrast förbättra miniatyreffekten. Använd justeringslager (kurvor, nivåer, vibration) för att finjustera bilden.
7. Lägg till brus (valfritt): Att lägga till en touch av brus kan ytterligare förbättra den "lilla" känslan av bilden. Gå till filter> Buller> Lägg till brus. Använd en liten mängd monokromatiskt brus.
* Tips för digital simulering:
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva oskärpa kan göra att effekten ser konstgjord ut. Börja med en subtil oskärpa och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden spelar en avgörande roll för att sälja effekten. Välj en bakgrund som inte har för många distraherande element.
* förfina masken: Var uppmärksam på kanterna på de suddiga områdena. Förfina masken för att säkerställa en sömlös övergång mellan de skarpa och suddiga områdena.
* Matcha oskärpa till djupet: Kom ihåg hur djupet i fältet fungerar i verkliga livet. Oskärpa bör gradvis öka ju längre bort något är från fokalplanet. Programvaran bör efterlikna denna gradvisa ökning.
* Experiment med lutningar: En del programvara gör att du kan skapa mer komplexa lutningar för oskärpa, vilket möjliggör mer realistiska simuleringar.
Allmänna tips för tiltskiftporträtt (oavsett metod):
* Välj rätt ämne: Tilt-skiftporträtt fungerar bäst med ämnen som har tydliga, väl definierade funktioner.
* Var uppmärksam på belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt, men det är särskilt viktigt för lutningsskiftporträtt. Mjuk, till och med belysning kan hjälpa till att skapa ett mer naturligt utseende.
* Experiment med olika vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att se hur lutningsskifteffekten interagerar med ämnet och bakgrunden. En något förhöjd kameraposition förbättrar ofta "miniatyr" -känslan.
* var kreativ: Tilt-shift-fotografering är en kreativ teknik, så var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva med antingen en riktig lins eller programvara kan du skapa unika och övertygande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!