1. Planering och förberedelser:
* Syfte och koncept:
* Definiera målet: Vilken historia vill du berätta? Är det en professionell headshot, ett avslappnat livsstilsporträtt, en konstnärlig karaktärstudie etc.? Syftet kommer att diktera allt annat.
* humör/känslor: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Glad, allvarlig, mystisk, kraftfull? Detta leder din posering, belysning och uttryck.
* koncept/tema (valfritt): Har du ett specifikt tema i åtanke? (t.ex. vintage, natur, urban, futuristisk). Detta kan informera garderob, plats och rekvisita.
* Ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne i förväg! Diskutera syftet, humöret och alla idéer du har. Lyssna på deras inlägg och problem.
* Bygg rapport: Ett avslappnat ämne ger ett bättre porträtt. Lär känna dem lite. Låt dem känna sig bekväma framför kameran.
* Förstå deras bästa funktioner: Alla har funktioner de gillar och ogillar. Arbeta med dem för att lyfta fram sina styrkor och minimera alla upplevda brister (t.ex. posering, belysning).
* Plats Scouting &Selection:
* Bakgrundsöverväganden: Bakgrunden bör inte distrahera från ämnet. Leta efter rena, enkla bakgrunder eller intressanta strukturer som kompletterar ämnet. Tänk på fältets djup (oskärpa bakgrunden).
* Naturlig ljusbedömning: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Leta efter öppen skugga (mjukt, diffus ljus) eller intressanta ljusmönster.
* Tillstånd (om det behövs): Kontrollera om du behöver några tillstånd för att skjuta på en specifik plats.
* Förberedelse av utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är idealisk. En smartphone kan fungera i gott ljus.
* linser: En porträttlins (50 mm, 85 mm, 105 mm) rekommenderas. Dessa ger smickrande komprimering och grunt fältdjup.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: En enkel reflektor kan studsa ljus och fylla i skuggor.
* Extern blixt: För att lägga till fyllningsljus, skapa dramatiska effekter eller övervinna hårt solljus. Överväg att använda en diffusor för att mjukgöra blixten.
* strobe/Studio Lights: För mer kontrollerade belysningsinställningar i en studiomiljö.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller vid användning av längre exponeringar.
* Tillbehör: Extra batterier, minneskort, linsrengöringsduk, etc.
* Garderob &styling:
* samordna med konceptet: Välj kläder som matchar stämningen och temat för porträttet.
* Fit och plattare: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Undvik distraktioner: Håll dig borta från upptagna mönster, logotyper eller något som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Makeup (valfritt): Subtil smink kan förbättra funktioner och minimera brister. Överväg att anställa en professionell makeupartist för viktiga skott.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjutläge:
* manuellt läge (M): Ger mest kontroll över bländare, slutartid och ISO. Idealisk för konsekventa belysningsförhållanden.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Bra för att ändra belysning.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Använd när du vill att mer av bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid:
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra kameraskakning (vanligtvis 1/brännvidd eller snabbare). Om du använder en 50mm -objektiv kan du försöka skjuta på 1/50:e sekund eller snabbare.
* frysrörelse: Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse (t.ex. vindblåsande hår).
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus i bilden.
* Justera vid behov: Om du behöver en snabbare slutartid eller bredare öppning i svagt ljus, öka ISO.
* fokusering:
* ögonfokus: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa! Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* manuellt fokus: I vissa fall kan manuellt fokus vara mer exakt än autofokus, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och justerar exponeringen i enlighet därmed.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i scenen, så att du kan kontrollera exponeringen mer exakt. Användbart för att utmana belysningssituationer.
* Exponeringskompensation: Justera exponeringen upp eller ner om bilden är för mörk eller för ljus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar).
* vinklar:
* Ögonnivå: Ett standard och relatabelt perspektiv.
* något över: Kan vara smickrande, vilket gör att ämnet verkar högre och smalare.
* något nedan: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller dominerande.
3. Posera och regissera:
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av ställningen för att förbättra kompositionen och markera motivets bästa funktioner.
* vinklar och kurvor: Vinklar och kurvor är mer visuellt tilltalande än raka linjer. Uppmuntra ämnet att vända kroppen något åt sidan, böja armarna och benen etc.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik att motivet skapar nävarna eller döljer händerna helt. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller placera dem i fickorna.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och dynamik till porträttet.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Ansiktsuttryck:
* Äkta leenden: Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Subtila uttryck: Ett litet smirk eller ett tankeväckande blick kan vara mycket effektivt.
* Konstant kommunikation: Ge ämnet feedback och uppmuntran under hela fotograferingen. Visa dem bilderna du tar och be om deras inmatning.
* rörelse: Uppmuntra rörelse att lossa ämnet och fånga fler naturliga uttryck. Låt dem gå, skratta eller interagera med miljön.
4. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, gyllene ljus som är idealiskt för porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning.
* Artificial Light:
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* flash:
* On-Camera Flash: Kan vara hårda, men kan mjukas med en diffusor.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över belysningen. Kan användas för att skapa dramatiska effekter eller fylla i skuggor.
* Studio Lights: Ge mest kontroll över belysningen. Kan användas för att skapa en mängd olika belysningsinställningar.
* Ljusmönster:
* slingbelysning: Skapar en liten ljusslinga på kinden mittemot ljuskällan.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Tänder hälften av ansiktet och lämnar den andra hälften i skuggan.
* fjärilsbelysning: Placerar ljuset direkt framför motivet och skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt huvudet.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarden.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna i bilden.
* tydlighet: Lägg till detaljer och struktur till bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister på huden.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en fångstlight.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra formen och formen.
* skärpning: Skärpa bilden för att lägga till detaljer och tydlighet.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i höga ISO -bilder.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Exempel "Hur jag fick skottet" -scenarier:
Scenario 1:Naturligt ljusporträtt i en park
* Mål: Ett avslappnat, naturligt snyggt porträtt av en vän. Glad och avslappnad humör.
* Planering: Jag pratade med min vän om vilken typ av porträtt hon ville ha. Vi valde en lokal park med intressanta träd och blommor. Vi bestämde oss för Golden Hour för det varma ljuset. Hon bar en enkel, flytande klänning.
* Utrustning: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -objektiv, reflektor.
* Inställningar: Aperture Priority Mode, f/2.8, ISO 200, vitbalans:skugga (för att värma upp det).
* Teknik: Jag hittade en plats i öppen skugga nära ett blommande träd. Jag använde reflektorn för att studsa ljus på hennes ansikte. Jag fokuserade på hennes ögon. Jag fick henne att skratta och chatta med mig för att fånga ett naturligt uttryck. Jag tog flera bilder, varierande kompositionen och hennes ställning något.
* efterbehandling: Jag justerade exponeringen och kontrasten i Lightroom. Jag mjukade upp huden något och skärpade ögonen.
Scenario 2:Studioporträtt med konstgjorda ljus
* Mål: En professionell headshot för en affärswebbplats. Säker och lättillgänglig humör.
* Planering: Jag diskuterade klientens varumärke och målgrupp. Vi valde en enkel grå bakgrund. Klienten bar en affärsdräkt.
* Utrustning: Nikon D850, 50mm f/1.4 -objektiv, två studiostrober, softboxar.
* Inställningar: Manuellt läge, f/8, 1/125:e sekund, ISO 100, vitbalans:Anpassad (med ett grått kort).
* Teknik: Jag använde en två-ljus-installation:ett nyckellampa (huvudljus) med en softbox på sidan av klienten och ett fyllningsljus med en softbox på motsatt sida. Jag mätte försiktigt lamporna för att få en balanserad exponering. Jag fick klienten att sitta rakt och titta direkt på kameran. Jag gav henne tydliga och specifika riktningar om hennes posering och uttryck.
* efterbehandling: Jag retuscherade huden för att ta bort fläckar och till och med ut hudtonen. Jag skärpade ögonen och vitade tänderna något.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse och lösa problem.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* kritik ditt eget arbete: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Njut av processen att skapa porträtt.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att fotografering är subjektiv. Anpassa dessa tekniker till din egen stil och vision. Lycka till och lycklig skytte!