i. Förstå ansiktsvy (hur ansiktet vänds)
Ansiktsvy hänvisar till hur motivets ansikte är orienterat mot kameran. Olika vyer betonar olika funktioner och kan dramatiskt förändra ansiktets upplevda form.
* Full ansikte (vetter mot kameran direkt):
* pros: Visar symmetri (om det finns) gör direkt ögonkontakt (engagerande), bra för identifiering.
* nackdelar: Kan betona asymmetri, bredda ansiktet, vara mindre dynamisk. Kan få människor att känna sig självmedvetna.
* Tre-fjärdedelsvy (något vänds åt sidan):
* pros: Slims ansiktet, lägger djup och dimension, mer intressant än fullt ansikte, kan lyfta fram en sida av ansiktet. Ofta den mest allmänt smickrande.
* Hur man uppnår: Låt motivet vända kroppen något bort från kameran. Du bör se mer av en kind/örat än det andra.
* övervägande: Välj den "bättre" sidan av ansiktet (alla har en). Om du är osäker, experiment!
* profilvy (vänd helt åt sidan):
* pros: Höjdpunkter käklinjen, näsan och ögonfransarna. Kan vara dramatisk och konstnärlig. Bra för att visa starka funktioner.
* nackdelar: Gömmer ögonen (minskar engagemanget), inte idealiskt för alla (kräver en stark profil).
* vy över axeln (ser tillbaka på kameran):
* pros: Kan vara flirtande och engagerande, visar bak- och axellinjen, tillägger dynamik.
* nackdelar: Kan vara svårt att utgöra naturligt, potential för besvärliga nackvinklar.
ii. Mastering kameravinkel (kamerans position relativt ämnet)
Kameravinkel hänvisar till kamerans vertikala läge i förhållande till motivets ansikte. Det har en * enorm * inverkan på hur tittaren uppfattar ämnet.
* Ögonnivå:
* pros: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling, naturligt perspektiv.
* nackdelar: Kan vara lite tråkigt om det är överanvänt.
* något över ögonnivån (skjuter ner):
* pros: Gör att ögonen verkar större, slår ansiktet och kroppen, ofta mer smickrande, bra för att minimera dubbla hakar.
* Hur man uppnår: Höj kameran något ovanför motivets ögonlinje.
* Överväganden: Gå inte * för * högt, eller det kan se nedlåtande ut eller snedvrida proportioner (stor panna).
* något under ögonnivån (skjuter upp):
* pros: Gör att ämnet verkar kraftfullt och imponerande, kan betona käklinjen.
* nackdelar: Kan bredda ansiktet, betona nacken och skapa en dubbel haka om den inte görs noggrant. Generellt mindre smickrande * såvida du inte * är specifikt siktar på ett kraftfullt utseende.
* Mycket höga eller mycket låga vinklar (extrema vinklar):
* pros: Kan vara mycket konstnärliga och dramatiska, skapa ovanliga perspektiv.
* nackdelar: Sällan smickrande för porträtt, kan snedvrida funktioner betydligt. Använd sparsamt för specifika effekter.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat
Här är nyckeln:De bästa resultaten kommer från att kombinera ansiktsvy och kameravinkel strategiskt.
* Allmänna riktlinjer:
* något över ögonnivån + tre fjärdedelar Vy: Detta är en mycket pålitlig, universellt smickrande kombination. Det slem ansiktet, belyser ögonen och lägger till dimension.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer för att se vad som fungerar bäst för * ditt * ämne.
* Specifika scenarier och överväganden:
* Rund ansikte: Använd en vy med tre fjärdedelar och skjut från något ovanför för att smala ansiktet. Undvik full ansikte och fotografering underifrån.
* Stark käftlinje: Profil eller tre fjärdedelar kan betona den här funktionen. Att skjuta från något under kan förbättra kraften.
* framträdande näsa: Undvik profilvy om ämnet är självmedvetet. En något vinklad tre fjärdedelar med mjuk belysning kan vara mer smickrande.
* dubbel haka: Skjut uppifrån! Låt motivet förlänga huvudet något framåt och ner (som en sköldpadda) för att dra åt halsen.
* asymmetriskt ansikte: Experiment för att hitta den mest smickrande sidan. En vy med tre fjärdedelar kan minimera asymmetrin.
* glasögon: Tänk på glasögonens vinkel för att undvika bländning. Lite högre kameravinkel kan hjälpa. Överväg också att ha motivet lutar huvudet något.
iv. Ytterligare tips för smickrande porträtt
* belysning: Mjuk, diffus belysning är nästan alltid mer smickrande än hårt, direkt ljus. Leta efter öppen skugga, eller använd en diffusor. Undvik starka skuggor som betonar brister.
* posering: Var uppmärksam på ämnets hållning. Bra hållning är bantning och förmedlar förtroende.
* Uttryck: Äkta leenden och anslutning i ögonen är de viktigaste elementen i ett bra porträtt. Engagera dig med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och fånga ett riktigt ögonblick.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Ge dem tydliga och specifika riktningar. Berätta för dem vad du försöker uppnå och varför du ber dem att posera ett visst sätt. Lyssna på deras oro.
* övning: Det bästa sättet att behärska dessa tekniker är att öva. Ta massor av porträtt och experimentera med olika kombinationer av ansiktsvy och kameravinkel.
* retuschering (valfritt): Lätt retuschering kan vara till hjälp för att ta bort fläckar, slät hud och ljusna ögon. Men var försiktig så att du inte överdriver det! Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
* Observera andra porträtt: Titta på porträtt du beundrar. Analysera ansiktsvy, kameravinkel, belysning och posering. Vad får dem att fungera? Hur kan du tillämpa dessa tekniker på din egen fotografering?
* Förstå din utrustning: Se till att du vet hur du använder dina kamerainställningar för bästa möjliga bildkvalitet, så att du kan fokusera på poseringen.
Sammanfattningsvis:Nyckeln är att förstå hur olika ansiktsvyer och kameravinklar påverkar ansiktets utseende och sedan använda den kunskapen för att skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till och ha kul!