REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide

Creative Portrait Photography handlar om att gå utöver det vanliga huvudskottet och fånga essensen i ditt ämne på ett unikt och visuellt intressant sätt. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från brainstormingidéer till efterbehandling av din slutliga bild.

Steg 1:Konceptualisering och planering - Grunden för kreativitet

* Förstå ditt ämne: Innan du ens plockar upp din kamera ska du lära känna ditt ämne.

* prata med dem: Vilka är deras passioner, hobbyer och personlighetsdrag?

* Observera dem: Hur rör sig de, uttrycker sig och interagerar med sin miljö?

* Tänk på deras berättelse: Finns det en viss berättelse du vill berätta genom porträttet?

* Brainstorm Idéer: Det är här magin händer. Låt din fantasi löpa sig!

* Teman: Utforska olika teman som resonerar med ditt ämne eller den berättelse du vill berätta (t.ex. drömliknande, kraftfulla, sårbara, nostalgiska, futuristiska).

* koncept: Tänk på ovanliga eller abstrakta begrepp du kan integrera (t.ex. surrealism, dubbel exponering, förvrängda perspektiv).

* rekvisita: Hur kan rekvisita förbättra historien eller lägga till visuellt intresse (t.ex. vintageföremål, blommor, böcker, musikinstrument)?

* platser: Välj en plats som kompletterar ditt koncept och ämne (t.ex. stadslandskap, naturliga inställningar, studio med kreativa bakgrunder).

* belysning: Tänk på olika belysningstekniker (t.ex. hårt ljus, mjukt ljus, färgade geler, naturligt ljus) och hur de kan skapa humör och drama.

* Mood Board: Skapa en visuell representation av dina idéer. Samla bilder som inspirerar dig, inklusive exempel på belysning, posering, färgpaletter och övergripande estetik. Pinterest är en stor resurs!

* skiss och plan:

* skottlista: Skapa en skottlista som beskriver de olika poser, vinklar och kompositioner du vill fånga.

* belysningsinställning: Planera din belysningsinställning i förväg, oavsett om du använder naturligt eller konstgjort ljus.

* Utrustningskontrolllista: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive din kamera, linser, belysning, rekvisita och andra tillbehör.

Steg 2:Utrustning och installation - Gör dig redo att skjuta

* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Till och med en smarttelefonkamera kan användas kreativt med rätt tillvägagångssätt.

* linser:

* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är idealiska för att skapa ett grunt djupfält och isolera ditt ämne.

* vidvinkellins (24mm, 35mm): Användbart för att fånga miljön och skapa en känsla av plats. Var medveten om snedvridning när du skjuter nära ditt ämne.

* belysning (naturlig eller konstgjord):

* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger vackert, varmt ljus.

* Artificial Light: Strobes eller speedlights med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) erbjuder större kontroll över din belysning. Överväg att använda färgade geler för kreativa effekter.

* rekvisita: Samla alla rekvisita du planerar att använda i din fotografering.

* bakgrund (valfritt): Om du fotograferar i en studio väljer du en bakgrund som kompletterar ditt tema.

* stativ (valfritt): Användbart för att bibehålla skärpan, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre slutartid.

* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasaken när du skjuter med ett stativ.

Steg 3:Skjutning - Att föra din vision till liv

* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge riktning under hela fotograferingen. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.

* posering och komposition:

* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova okonventionella poser. Studieporträttfotografering för inspiration.

* Var uppmärksam på handplacering: Händer kan vara svåra. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna och undvika besvärliga poser.

* Använd ledande linjer: Ledande linjer kan vägleda tittarens öga mot ditt ämne.

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.

* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.

* Belysningstekniker:

* en-ljus installation: En enkel en-ljus-installation kan vara oerhört effektiv. Experimentera med olika positioner och modifierare för att skapa olika effekter.

* Two-Light Setup: Använd två lampor för att skapa mer komplexa belysningsmönster och styra skuggor.

* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en liten triangel av ljus på kinden.

* Kreativa tekniker:

* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa en suddig bakgrund och isolera ditt ämne.

* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa.

* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller under efterbehandling.

* Lens Flare: Använd solen eller konstgjort ljus för att skapa avsiktlig linsflare.

* reflektioner: Använd speglar, vatten eller andra reflekterande ytor för att ge djup och visuellt intresse.

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet under efterbehandlingen.

* Granska och justera: Ta pauser under fotograferingen för att granska dina bilder och göra justeringar av din belysning, posering och komposition.

Steg 4:Efterbehandling - förädla din bild

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan bildredigeringsprogramvara.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.

* Clarity &Vibrance: Lägg till eller minska tydligheten och vibrationen för att förbättra detaljerna och färgerna.

* Färgklassificering:

* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.

* färgtonning: Använd split toning eller färgklassificeringsverktyg för att lägga till en specifik färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.

* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera färgpaletten.

* retuschering (vid behov):

* Skin Retouching: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.

* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.

* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.

* kreativa effekter:

* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ditt ämne.

* spannmål: Lägg till filmkorn för att skapa en vintage eller nostalgisk känsla.

* filter: Använd filter för att skapa en specifik stämning eller stil.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.

* export: Exportera bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).

Tips för Creative Portrait Photography:

* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Några av de mest kreativa porträtten är födda från att bryta reglerna.

* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer för inspiration.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga kreativa porträtt.

* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.

* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du din egen unika stil och estetik.

* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Ta dig inte för allvarligt och låt dig vara kreativ.

Utöver grunderna:

* Samarbeta med andra kreativa: Arbeta med stylister, makeupartister och andra fotografer för att skapa ännu mer detaljerade och kreativa porträtt.

* Skapa en serie: Utforska ett specifikt tema eller ett koncept genom en serie porträtt.

* Experiment med olika format: Försök att skjuta med film eller använda alternativa tryckprocesser.

Genom att följa dessa steg och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar övertygande historier. Lycka till!

  1. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  2. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare

  3. Hur man hittar de bästa platserna för landskapsfotografering (5 tips)

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Fototips
  1. Hur hanterar filmstudior Toxic Fandom?

  2. Paus:Vanliga frågor

  3. 5 beprövade och sanna landskapsfotograferingstips som används av proffsen

  4. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  5. Hur man använder ansiktsvy och kameravinkel tar smickrande porträtt

  6. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  7. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  8. Färggraderingsvideo i Photoshop på 14 minuter