REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Fototips

Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide

Creative Portrait Photography handlar om att gå utöver det vanliga huvudskottet och fånga essensen i ditt ämne på ett unikt och visuellt intressant sätt. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från brainstormingidéer till efterbehandling av din slutliga bild.

Steg 1:Konceptualisering och planering - Grunden för kreativitet

* Förstå ditt ämne: Innan du ens plockar upp din kamera ska du lära känna ditt ämne.

* prata med dem: Vilka är deras passioner, hobbyer och personlighetsdrag?

* Observera dem: Hur rör sig de, uttrycker sig och interagerar med sin miljö?

* Tänk på deras berättelse: Finns det en viss berättelse du vill berätta genom porträttet?

* Brainstorm Idéer: Det är här magin händer. Låt din fantasi löpa sig!

* Teman: Utforska olika teman som resonerar med ditt ämne eller den berättelse du vill berätta (t.ex. drömliknande, kraftfulla, sårbara, nostalgiska, futuristiska).

* koncept: Tänk på ovanliga eller abstrakta begrepp du kan integrera (t.ex. surrealism, dubbel exponering, förvrängda perspektiv).

* rekvisita: Hur kan rekvisita förbättra historien eller lägga till visuellt intresse (t.ex. vintageföremål, blommor, böcker, musikinstrument)?

* platser: Välj en plats som kompletterar ditt koncept och ämne (t.ex. stadslandskap, naturliga inställningar, studio med kreativa bakgrunder).

* belysning: Tänk på olika belysningstekniker (t.ex. hårt ljus, mjukt ljus, färgade geler, naturligt ljus) och hur de kan skapa humör och drama.

* Mood Board: Skapa en visuell representation av dina idéer. Samla bilder som inspirerar dig, inklusive exempel på belysning, posering, färgpaletter och övergripande estetik. Pinterest är en stor resurs!

* skiss och plan:

* skottlista: Skapa en skottlista som beskriver de olika poser, vinklar och kompositioner du vill fånga.

* belysningsinställning: Planera din belysningsinställning i förväg, oavsett om du använder naturligt eller konstgjort ljus.

* Utrustningskontrolllista: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive din kamera, linser, belysning, rekvisita och andra tillbehör.

Steg 2:Utrustning och installation - Gör dig redo att skjuta

* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Till och med en smarttelefonkamera kan användas kreativt med rätt tillvägagångssätt.

* linser:

* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är idealiska för att skapa ett grunt djupfält och isolera ditt ämne.

* vidvinkellins (24mm, 35mm): Användbart för att fånga miljön och skapa en känsla av plats. Var medveten om snedvridning när du skjuter nära ditt ämne.

* belysning (naturlig eller konstgjord):

* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger vackert, varmt ljus.

* Artificial Light: Strobes eller speedlights med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) erbjuder större kontroll över din belysning. Överväg att använda färgade geler för kreativa effekter.

* rekvisita: Samla alla rekvisita du planerar att använda i din fotografering.

* bakgrund (valfritt): Om du fotograferar i en studio väljer du en bakgrund som kompletterar ditt tema.

* stativ (valfritt): Användbart för att bibehålla skärpan, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre slutartid.

* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasaken när du skjuter med ett stativ.

Steg 3:Skjutning - Att föra din vision till liv

* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge riktning under hela fotograferingen. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.

* posering och komposition:

* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova okonventionella poser. Studieporträttfotografering för inspiration.

* Var uppmärksam på handplacering: Händer kan vara svåra. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna och undvika besvärliga poser.

* Använd ledande linjer: Ledande linjer kan vägleda tittarens öga mot ditt ämne.

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.

* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.

* Belysningstekniker:

* en-ljus installation: En enkel en-ljus-installation kan vara oerhört effektiv. Experimentera med olika positioner och modifierare för att skapa olika effekter.

* Two-Light Setup: Använd två lampor för att skapa mer komplexa belysningsmönster och styra skuggor.

* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en liten triangel av ljus på kinden.

* Kreativa tekniker:

* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa en suddig bakgrund och isolera ditt ämne.

* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa.

* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller under efterbehandling.

* Lens Flare: Använd solen eller konstgjort ljus för att skapa avsiktlig linsflare.

* reflektioner: Använd speglar, vatten eller andra reflekterande ytor för att ge djup och visuellt intresse.

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet under efterbehandlingen.

* Granska och justera: Ta pauser under fotograferingen för att granska dina bilder och göra justeringar av din belysning, posering och komposition.

Steg 4:Efterbehandling - förädla din bild

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan bildredigeringsprogramvara.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.

* Clarity &Vibrance: Lägg till eller minska tydligheten och vibrationen för att förbättra detaljerna och färgerna.

* Färgklassificering:

* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.

* färgtonning: Använd split toning eller färgklassificeringsverktyg för att lägga till en specifik färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.

* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera färgpaletten.

* retuschering (vid behov):

* Skin Retouching: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.

* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.

* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.

* kreativa effekter:

* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ditt ämne.

* spannmål: Lägg till filmkorn för att skapa en vintage eller nostalgisk känsla.

* filter: Använd filter för att skapa en specifik stämning eller stil.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.

* export: Exportera bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).

Tips för Creative Portrait Photography:

* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Några av de mest kreativa porträtten är födda från att bryta reglerna.

* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer för inspiration.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga kreativa porträtt.

* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.

* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du din egen unika stil och estetik.

* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Ta dig inte för allvarligt och låt dig vara kreativ.

Utöver grunderna:

* Samarbeta med andra kreativa: Arbeta med stylister, makeupartister och andra fotografer för att skapa ännu mer detaljerade och kreativa porträtt.

* Skapa en serie: Utforska ett specifikt tema eller ett koncept genom en serie porträtt.

* Experiment med olika format: Försök att skjuta med film eller använda alternativa tryckprocesser.

Genom att följa dessa steg och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar övertygande historier. Lycka till!

  1. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  2. Omdefiniera framgång:Det som verkligen gör en framgångsrik fotograf

  3. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

  4. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  5. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

Fototips
  1. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  5. Sju typer av skärminspelningsvideor och var de används

  6. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  7. Youtube-videostorlek:bredd och höjd

  8. Vad är eufemismer | Ingen filmskola