i. Allmänna principer innan du börjar:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne! Få dem bekväma genom att chatta om deras dag, deras intressen eller platsen. Äkta anslutning gör en stor skillnad.
* Starta enkelt: Överväldiga dem inte med komplexa poser direkt. Lätt i det.
* mikrojusteringar: Små tweaks gör en stor skillnad. "Lite mer vikt på din vänstra fot," "Tippa ner hakan bara ett hår," etc. Var specifik.
* Ge positiv feedback: "Det ser bra ut! Jag älskar hur ljuset slår ditt ansikte." Uppmuntran ökar förtroendet.
* demonstrera (om det behövs): Om ditt ämne kämpar för att förstå, visa dem snabbt vad du menar (särskilt med handplacering). Var medveten om personligt utrymme!
* Uppmuntra naturlig rörelse: Att posera borde inte känna sig styv. Uppmuntra subtila förändringar i vikt, en liten vändning av huvudet eller ett mjukt leende som kommer och går.
* Målet:naturlig och avslappnad: Påminn dem att andas, lossa käken och slappna av axlarna.
ii. Poserar instruktioner efter område:
a. Head &Face:
* haka/käklinjen:
* "Tippa ner hakan bara lite. Det hjälper till att definiera din käklinje." (En lätt nedåt lutning är vanligtvis mer smickrande än att titta rakt på och minimera dubbel haka.)
* "Nu, lyft hakan bara en touch ... perfekt!" (Motverka en nedåt lutning som blir för allvarlig.)
* "Vänd ansiktet något mot/bort från ljuset." (Experimentera med hur ljuset skulpterar ansiktet.)
* "Koppla av din käke. Låt dina läppar dela något." (Minskar spänningen och kan skapa ett mjukare, mer inbjudande utseende.)
* "Tänk på något som får dig att le." (Äkta leenden är alltid bäst! Detta hjälper till att undvika tvångsuttryck.)
* "Titta precis förbi mig/kameran." (Skapar ett mer tankeväckande eller spännande blick.)
* "Stäng ögonen ett ögonblick, ta ett djupt andetag och öppna dem sedan och titta på mig." (Återställer deras uttryck och hjälper dem att slappna av.)
* ögon:
* "Mjukgör ditt blick." (Uppmuntrar en mer avslappnad och mindre intensiv look.)
* "Föreställ dig att du tittar på någon du verkligen bryr dig om." (Framkallar en varmare känsla.)
* "Squint något med dina nedre ögonlock." (Skapar en mer säker och engagerande utseende - tänk "smetande").
* "Följ ljuset med ögonen." (Skapar ett dynamiskt, aktivt utseende.)
b. Axlar &överkropp:
* axlar:
* "Koppla av dina axlar. Låt dem släppa." (Förhindrar en spänd, kramad hållning.)
* "Vänd axlarna något mot/bort från kameran." (En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt.)
* "Ta med en axel något framåt." (Lägger till dimension och bryter upp symmetri.)
* "Dra tillbaka axlarna lite tillbaka, som om du står upp rakt." (Förbättrar hållning och skapar en mer säker inställning.)
* Torso/midjan:
* "Skift din vikt på ett ben." (Skapar en naturlig kurva i midjan.)
* "Lägg din hand på höften." (Definierar midjan och skapar en mer dynamisk pose. Var medveten om vinklar; en mild placering är nyckeln.)
* "Vinka din kropp något åt sidan." (En mer smickrande vinkel än att vända direkt framåt.)
* "Vrid överkroppen något mot kameran." (Skapar en mer dynamisk och engagerande ställning.)
* "Ta ett djupt andetag in ... och släpp det ut." (Slappnar av kärnmusklerna och förbättrar hållningen.)
c. Arms &Hands:
* armar:
* "Undvik att trycka på armarna hårt mot kroppen. Lämna lite utrymme." (Skapar en mer smickrande silhuett.)
* "Böj armarna något." (Raka armar kan se styva ut.)
* "Vila armen på [objekt - vägg, stol, etc.]." (Lägger till stöd och en naturlig utseende prop.)
* händer:
* "Koppla av händerna. Låt fingrarna vara mjuka." (Spända händer är en giveaway av nervositet.)
* "Visa inte baksidan av händerna till kameran." (Generellt sett är sidorna mer smickrande.)
* "Låt händerna göra något naturligt:Rör vid håret, håll en rekvisita, lägg dem i fickorna."
* "Rör lätt ansiktet med fingertopparna." (Skapar en mjuk och intim känsla.)
* "Håll händerna löst framför dig." (En enkel och elegant pose.)
* "Hitta en bekväm plats för dina händer. Det finns ingen rätt eller fel. Låt dem bara vila."
d. Ben och fötter:
* ben:
* "Skift din vikt på ett ben." (Skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.)
* "Böj ett knä något." (Lägger till dimension och bryter upp symmetri.)
* "Korsa dina vrister." (En subtil och elegant pose, särskilt när du sitter.)
* "Steg något framåt med en fot." (Skapar en känsla av rörelse.)
* fötter:
* "Peka tårna något." (Förlänger benen.)
* "Se till att båda fötterna är synliga." (Att gömma en fot kan göra att ställningen ser obalanserad ut.)
* "Prova en bredare hållning." (Förtroende!)
iii. Specifika pose -instruktioner (mer komplex):
* "Lean": "Hitta något att luta sig mot:en vägg, ett träd, ett räcke. Nu, koppla av i det. Böj ett knä något. Fantastiskt!" (Skapar en avslappnad och bekväm pose.)
* "Walk": "Okej, nu bara gå naturligt mot mig/förbi mig. Tänk inte på att posera. Bara gå." (Fångar rörelse och spontanitet. Ta flera bilder!)
* "Sit": "Sätt dig bekvämt. Nu, luta dig lite framåt. Vila händerna på knäna. Titta upp på mig." (Skapar en avslappnad och lättillgänglig pose.)
* "Turn and Smile": "Titta bort från mig ett ögonblick. Nu vänd långsamt tillbaka och le när du är redo." (Fångar en äkta reaktion.)
* "tittar på avståndet": "Titta på avstånd, som om du tänker på något viktigt." (Skapar en känsla av mysterium och djup.)
* "interagera med miljön": "Plocka upp ett blad/blomma. Rör vid trädets bark. Titta på något intressant." (Skapar en naturlig och engagerande ställning.)
iv. Viktiga påminnelser:
* Observera och justera: Var uppmärksam på hur ljuset slår ditt ämne, bakgrunden och deras övergripande hållning. Gör små justeringar för att förbättra bilden.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, olika poser och olika uttryck. Ju mer du experimenterar, desto mer lär du dig vad som fungerar bäst.
* Granska bilder tillsammans (om det är lämpligt): Att visa ditt ämne bilderna på baksidan av kameran kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och bygga förtroende.
* var tålamod och snäll: Att posera kan vara stressande för vissa människor. Var tålmodig, förståelse och uppmuntrande. Målet är att skapa vackra bilder * och * en positiv upplevelse.
v. Anpassning till olika kroppstyper och personligheter:
* Arbeta med vad de har: Inte alla är byggda på samma sätt. Anpassa poserar för att smickra sin kroppstyp. Försök inte tvinga någon till en pose som inte fungerar för dem.
* Personlighetsfrågor: Vissa människor är naturligtvis utgående och bekväma framför kameran, medan andra är blyga och reserverade. Justera din strategi för att matcha deras personlighet. En tyst, uppmuntrande tillvägagångssätt fungerar bäst för blyga ämnen. En mer energisk och lekfull strategi kan fungera bättre för mer utgående ämnen.
* be om input: "Har du en sida du föredrar?" "Finns det något du är självmedveten om det vi bör undvika?" Att få sina input kan få dem att känna sig mer bekväm och i kontroll.
Genom att använda dessa instruktioner och ha dessa principer i åtanke kan du hjälpa dina ämnen att slappna av, känna dig självsäker och skapa vackra, naturliga porträtt. Lycka till!