poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande färdigheter för porträttfotografering. De kan dramatiskt påverka hur smickrande och engagerande den slutliga bilden är. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Grundläggande principer:
* Komfort och naturlighet: Det viktigaste är att ditt ämne känns bekvämt. Spänningen översätter till besvärlighet i foton. Börja med en avslappnad hållning och bygg därifrån.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina instruktioner och ge positiv feedback. Förklara * varför * du ber dem att göra något.
* "S" -kurvan: I allmänhet är det mer smickrande att sträva efter en subtil "S" -kurva i kroppen än en rak, styv pose. Detta lägger till dynamik och visuellt intresse.
* Break Symmetry: Symmetri kan se statisk och onaturlig ut. Uppmuntra asymmetri genom att växla vikt, fiskar lemmar eller luta huvudet.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen, till och med något, slår figuren och skapar en mer dynamisk bild.
* Tänk på kläder: Kläderna som ditt ämne bär kommer att påverka ställningen. Lösa kläder kan kräva mer definierade poser för att undvika att se formlös ut. Monterade kläder möjliggör mer avslappnade ställningar.
* Var uppmärksam på detaljer: Se upp för saker som korsade armar som kan se defensiva, styva händer eller besvärliga nackpositioner.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera. Prova olika poser och vinklar och se vad som fungerar bäst för olika ämnen.
ii. Viktiga kroppsvinklar och poser:
a. Torso och axelvinklar:
* lätt vinkel (45 grader): Detta är en klassisk och smickrande vinkel. Det minskar midjan, skapar en känsla av djup och möjliggör en mer dynamisk sammansättning.
* Stark vinkel (mer än 45 grader): Kan skapa ett mer dramatiskt och självhäftigt utseende. Tänk på ämnets personlighet och den övergripande stämningen du försöker uppnå.
* fyrkant till kameran (direkt mot): Undvik i allmänhet detta om du inte specifikt vill ha ett kraftfullt, konfronterande utseende. Kan göra att ämnet verkar bredare.
* över-axelpositionen: Ämnet vänder huvudet mot kameran medan kroppen möter mestadels. Det är ofta förföriskt och betonar ögonen.
b. Huvud och nacke:
* Huvud Tilt: En liten lutning mjukar käklinjen och ger en touch av tillvägagångssätt. Experimentera med olika vinklar. I allmänhet är lutningen mot den nedre axeln mer smickrande.
* haka framåt och ner (subtil): Hjälper till att definiera käklinjen och undvika den fruktade "dubbla hakan." Överdriv inte det; En liten justering är allt som behövs.
* förlänger nacken: Föreställ dig en sträng som drar motivets huvud uppåt. Detta förbättrar hållning och elegans.
* Undvik att dra nacken: Se till att nackmusklerna är avslappnade.
c. Armar och händer:
* händer på höfter: En klassisk och säker pose. Undvik styva armar; Uppmuntra en liten sväng i armbågarna.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Se till att fickorna inte är för fulla, eftersom det kan skapa fula utbuktningar.
* korsade armar (använd med försiktighet): Kan se defensivt eller stängt av. Om du använder denna pose, se till att ämnet är avslappnat och leende.
* Händer som vilar på föremål: Att använda en stol, bord eller vägg kan ge en naturlig viloplats för händerna och ge intresse för kompositionen.
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta kan göra att händerna verkar större och mindre graciösa.
* Uppmuntra rörelse: Små handgester kan lägga till liv och personlighet i porträttet.
d. Ben och fötter:
* Viktförskjutning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer naturlig och avslappnad hållning.
* böja knäet: Att lägga till en liten sväng till ett knä mjukgör posisen och skapar en mer feminin kurva.
* Korsade ben: Kan vara elegant och smickrande, särskilt när du sitter.
* spetsig tå: Att peka en tå mot kameran kan förlänga benet och skapa en mer graciös linje.
* Undvik styva, låsta knän: Dessa gör att ämnet ser spänt och onaturligt ut.
* Tänk på skor: Skorna som din ämne bär kommer att påverka posisen. Klackar kan förlänga benen, medan platta skor kan kräva en bredare ståndpunkt för balans.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Betona kurvorna genom att använda poser som accentuerar midjan och höfterna. Undvik poser som komprimerar kroppen. Att vinkla kroppen är avgörande.
* smala siffror: Använd poser som lägger till volym och form. Experimentera med skiktkläder och accessoarer.
* höga siffror: Använd poser som bryter upp den vertikala linjen. Låt dem sitta, luta sig mot en vägg eller interagera med sin omgivning.
* Korta siffror: Undvik poser som gör att de verkar kortare. Använd högre kameravinklar och poserar som förlänger benen.
iv. Poserar för olika scenarier:
* stående: Fokusera på viktfördelning, arm och handplacering och tilthuvud.
* sittande: Var uppmärksam på hållning, benkorsning och handplacering. Använd stolen till din fördel.
* liggande: Använd rekvisita som kuddar eller filtar för att skapa en bekväm och visuellt tilltalande scen.
* Action Shots: Fånga naturlig rörelse och känslor. Ge tydliga instruktioner och uppmuntra ämnet att koppla av och ha kul.
v. Tips för att ge riktning:
* var specifik: Istället för att säga "Se mer naturligt," försök "slappna av dina axlar" eller "mjuk dina ögon."
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Använd positivt språk: Undvik att använda negativa kommandon som "Gör inte det." Föreslå istället alternativa poser.
* Var tålamod: Position kan vara besvärligt till en början. Var tålamod och uppmuntrande.
* Se för icke-verbala ledtrådar: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Om de ser obekväma ut, justera ställningen.
* ta pauser: Långa poseringssessioner kan vara trött. Ta pauser så att ditt ämne kan slappna av och återuppliva.
* Använd visuella hjälpmedel: Visa dina ämnesexempel på poser du gillar. Detta kan hjälpa dem att förstå din vision.
vi. Slutliga tankar:
Posing är en konst som tar övning och tålamod. Genom att förstå de grundläggande principerna för kroppsspråk, ljus och sammansättning kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att fokusera på kommunikation, komfort och naturlighet och var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika stil. Lycka till!