Förstå lutningsskiftlinser
* lutning: Denna funktion låter dig ändra fokusplanet. Normalt är fokusplanet parallellt med kamerans sensor. Lutning av linsen gör att du kan vinkla detta plan och skapa ett mycket grunt fältdjup i ett specifikt område.
* skift: Denna funktion låter dig flytta linsen parallellt med kamerans sensor. Detta används främst för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning (konvergerande linjer). Även om det kan ha mindre kreativa applikationer i porträtt, är det vanligtvis inte huvudfokus.
Två huvudsakliga porträttstilar
1. selektivt fokus (isolering av ämnet): Detta syftar till att skapa ett mycket grunt fältdjup som skarpt isolerar en liten del av ämnet (t.ex. ögonen) medan det suddar allt annat. Det efterliknar det mycket grunda fältdjupet du kan få med en mycket snabb prime -lins, men erbjuder mer kontroll över * -planet * av fokus, inte bara * djupet * i fältet.
2. miniatyreffekt: Detta syftar till att få ämnet att se ut som en miniatyrscen eller en leksak. Detta innebär ofta att ramens övre och botten för att simulera det grunda fältets djup som är förknippat med makrofotografering av små föremål. Detta är mest effektivt när du fotograferar ämnen från en högre utsiktspunkt.
Hur man uppnår varje effekt
1. Selektiv fokus (isolera ämnet):
* redskap:
* tilt-skiftlins: Detta är det idealiska och mest exakta sättet att uppnå denna effekt.
* Tilt-Shift-linsadaptrar: Dessa gör att du kan använda mediumformatlinser på en mindre formatkamera (som en fullram DSLR eller spegelfri). De kan vara mer överkomliga än en dedikerad lutningsslins, men kompatibilitet kan vara komplex.
* Programvarusimulering: Även om det inte är så exakt, kan program som Photoshop eller GIMP simulera lutningsskift. Resultaten är i allmänhet mindre övertygande, men det är ett sätt att experimentera.
* Setup &Technique:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att ytterligare minska fältets djup.
* lutningsjustering: Detta är nyckeln. Justera försiktigt linsens lutning när du tittar genom sökaren eller på Live View -skärmen. Se hur fokusplanet förändras. Ditt mål är att anpassa fokusplanet till den del av det ämne du vill vara skarp (t.ex. ögonen). Minutjusteringar gör en stor skillnad.
* fokusering: Fokus med att använda Live View Zoomed In på det område du vill vara skarp.
* Experiment: Lek med lutningsvinkeln. Subtila förändringar kan dramatiskt förändra utseendet.
* Tips för selektivt fokus:
* Ämneposition: Tänk på vinkeln på ditt ämne. En profilvy kommer att ha en annan effekt än en face-on vy.
* bakgrund: En ren, oklart bakgrund hjälper till att betona skärpan i det fokuserade området.
* övning: Tilt-shift-linser tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
2. Miniatyreffekt:
* redskap:
* tilt-skiftlins: Idealisk.
* Programvarusimulering: Ofta används för denna effekt, eftersom den enkelt kan tillämpas på befintliga foton.
* Setup &Technique (med tilt-skiftlins):
* Vantage Point: En högre utsiktspunkt är väsentlig. Skjut från en balkong, en kulle eller använd en stege. Ju mer "Bird's-Eye" utsikten, desto mer trovärdig miniatyreffekt.
* lutningsjustering: Lutning av linsen så att fokusplanet är horisontellt och relativt smalt. Detta kommer att skapa ett band med skärpa över scenen, med toppen och botten suddig.
* Aperture: Experimentera med bländare. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kan vara nödvändigt beroende på avståndet till ditt ämne och lutningsvinkeln.
* fokusering: Fokusera på den del av scenen som du vill vara skarp.
* Setup &Technique (med programvara):
* Öppna din bild i Photoshop (eller liknande).
* Lägg till ett "tilt-shift" eller "oskärpa" filter: Photoshop har ett "tilt-shift" -filter under oskärpa galleriet. Andra program har liknande verktyg (t.ex. Gaussian Blur med en mask).
* Justera oskärpa och skärpa områden: Använd filtret för att skapa ett horisontellt band med skärpa, suddiga bildens övre och botten.
* Färgkorrigering: Öka mättnad och kontrast något för att förbättra miniatyreffekten. Miniatyrer tenderar att vara färgglada och väl definierade.
* Tips för miniatyreffekt:
* upptagen scener: Scener med massor av aktiviteter (människor, bilar etc.) fungerar bäst.
* belysning: Ljus, till och med belysning är i allmänhet effektivare för att skapa en miniatyrutseende.
* mättnad och kontrast: Att öka dessa kan förbättra det "leksaksliknande" utseendet.
* raka linjer: Leta efter scener med framträdande linjer som hjälper till att sälja fältets djup. Vägar, byggnader, rader av träd - dessa drar alla nytta av det konstgjorda fokuset.
Vanliga utmaningar och hur man kan övervinna dem
* Lärningskurva: Lutningsskiftlinser är komplexa och kräver övning. Vara tålamod och experiment.
* Fokus noggrannhet: Att uppnå exakt fokus är avgörande. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skärpa.
* Programvaruartefakter: Programvarusimuleringar kan ibland se konstgjorda ut. Använd dem subtilt och undvik överbrollande.
* moire och färgkantning: Billiga adaptrar av lutningsskift eller dåligt tillverkade programvaruimitationer kan orsaka dessa. Kontrollera alltid att linsen sitter korrekt eller att fotot inte är alltför redigerat.
Nyckel takeaways
* Förståelse Djup på fältet: Att behärska fältdjupet är viktigt för all fotografering, men särskilt för lutningsskift.
* exakta justeringar: Tiltjusteringar är extremt känsliga. Små förändringar kan ha en betydande inverkan på den slutliga bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, öppningar och ämnen.
* Programvara som ett verktyg: Programvara kan vara en bra utgångspunkt, men en riktig lutningsslins erbjuder mer flexibilitet och kontroll.
* tålamod: Att behärska lutningsskiftfotografering tar tid och engagemang.
Genom att förstå principerna och öva de tekniker som beskrivs ovan kan du skapa fantastiska och unika tiltskiftporträtt. Lycka till!