1. Förstå och använda naturligt ljus
* Golden Hour (bästa tid): Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och diffus, vilket gör att hudtonerna ser fantastiska ut. Detta är i allmänhet ditt bästa alternativ.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder otroligt mjuk och jämn belysning. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och eliminerar hårda skuggor. Färger kommer att dämpas, men du kan enkelt justera detta i efterbehandlingen.
* Öppen skugga: Detta är skugga som tillhandahålls av en byggnad, träd eller ett annat stort föremål, men * inte * djup skugga. Du vill vara på kanten av skuggan, där ljuset fortfarande är ljust men inte direkt. Detta ger till och med belysning utan hårda linjer. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad) eftersom det kan skapa ojämna och smickrande mönster.
* Undvika direkt solljus (i allmänhet): Direkt solljus är vanligtvis det hårdaste och minst smickrande. Det skapar starka skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. *Men*, ibland kan du få det att fungera (se tips nedan).
* bakgrundsbelysning (med försiktighet): Att placera ditt ämne med solen bakom dem kan skapa ett vackert, eteriskt utseende. Du måste exponera korrekt (antingen mätare från motivets ansikte eller använda exponeringskompensation) för att undvika att underexponera dem. Lens flare kan vara ett problem; Att använda en linshuva hjälper.
2. Posera och positionera
* vinkel Ämnet: Låt dem inte ansikte direkt i hårt solljus. Vinka dem något för att minska hårda skuggor.
* Hitta en naturlig bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Undvik alltför ljusa bakgrunder, vilket kan få din kamera att underexponera ämnet.
* Tänk på ditt perspektiv: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser kraftfullt ut.
* Var uppmärksam på ögonen: Se till att ögonen är väl upplysta och skarpa. "Catchlights" (små reflektioner av ljus i ögonen) är viktiga för att få liv till ett porträtt. Om de är i öppen skugga, se till att det finns tillräckligt med omgivande ljus som slår i ansiktet för att skapa dessa fångstljus.
* Ansiktsriktning :Riktningen din modell står inför relativt ljuskällan kan dramatiskt förändra känslan av dina bilder. Även i mjukt ljus kan det att vända ansiktet något mot ljuset göra att ansiktet verkar ljusare och mer inbjudande.
3. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4, beroende på din objektiv) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut. Detta hjälper också till att låta in mer ljus, användbart när man arbetar i skuggade områden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt om du skjuter handhållen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning och justera din exponeringskompensation (vanligtvis +/- knappen) för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat. Om du är osäker, fel på sidan av något överexponering för att behålla detaljer i skuggorna.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Auto vitbalans kan ibland vara felaktig.
4. Tekniker för att hantera direkt solljus (om du måste)
* Squinting Reduction: Be ditt ämne att se något ut * bort från solen. Detta kommer att minska skinnningen. Du kan också be dem att stänga ögonen och öppna dem precis innan du tar bilden.
* hård skugga Mitigation: Placera ditt ämne så att skuggorna faller på ett sätt som fortfarande är tilltalande. Försök till exempel att skuggan rinner ner på ena sidan av ansiktet och skapar ett dramatiskt utseende.
* omfamna det höga nyckelutseendet: Avsiktligt överexponera bilden något. Detta kan skapa ett ljust, luftigt utseende, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna helt.
* Använd ljuset till din fördel: Leta efter intressanta mönster och strukturer skapade av solljuset.
5. Efterbehandling (väsentligt)
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen vid efterbehandling för att säkerställa att ditt ämne är ordentligt upplyst.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension till bilden.
* Markera och skugga återhämtning: Ta tillbaka detalj i höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Skinutjämning: Mjukare hudtoner för att skapa ett smickrande utseende, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att korrigera ojämn belysning.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller stil.
6. Alternativ till en reflektor (om du behöver lite fyllningsljus)
* vit vägg eller yta: Använd en vit vägg, staket eller till och med ett stort ark vitt papper för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Ljusfärgade kläder: Låt ditt ämne ha ljusa kläder, vilket hjälper till att reflektera ljus.
* marken: Om marken är en lätt färg (sand, betong, etc.) kan den fungera som en naturlig reflektor. Låt ditt ämne sitta eller stå nära marken.
* Vänner/assistenter: Be en vän att hålla en stor bit vit kartong eller skumkärnbräda för att studsa ljus.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och använda naturligt ljus är den viktigaste faktorn.
* Positioneringsfrågor: Hur du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan gör en stor skillnad.
* efterbehandling är din vän: Var inte rädd för att använda efterbehandling för att förbättra dina bilder.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!