1. Växeln:Två alternativ
* tilt-skiftlins: Detta är det traditionella (och ofta dyrare) sättet. Dessa linser låter dig luta och flytta linsplanet relativt sensorn/filmplanet. Detta ger dig exakt kontroll över fokusplanet.
* lutning: Styr vinkeln på fokusplanet. Det är detta som gör att du bara kan ha en liten skiva av ditt ämne i fokus medan resten är suddig.
* skift: Låter dig flytta linsen parallellt med sensorn/filmplanet. Detta korrigerar perspektivförvrängning (som konvergerande linjer) och gör att du kan komponera utan att flytta kameran, användbar för arkitektur men mindre kritisk för porträtt.
* Programvara/efterbehandling: Du kan härma lutningsskifteffekten i programvara som Photoshop, GIMP eller dedikerade appar. Även om det inte är en perfekt ersättning för den verkliga saken, kan det vara en bra utgångspunkt för experiment, särskilt om du inte har en lutningsskiftlins.
2. Nyckelkoncept och överväganden
* Fokusplan: Detta är det viktigaste konceptet. Med en vanlig lins är fokusplanet vanligtvis parallellt med sensorn/filmplanet. Med en lutningsskiftlins kan du vinkla det planet, så att du till exempel kan ha motivets ögon i fokus men deras öron ur fokus.
* Djup på fältet (DOF): Tilt-skiftlinser skapar ett * uppenbart * grunt djup på fältet. Det är inte * riktigt * grunt DOF i traditionell mening att använda en bred bländare. Det är en selektiv oskärpa effekt.
* miniatyreffekt: Tilt-shift används ofta för att få verkliga scener att se ut som miniatyrmodeller. Även om detta kan användas i porträtt, sträva efter mer nyanserade effekter. Undvik att få ditt ämne att se ut som en liten leksak om det inte är det konstnärliga målet.
* Aperture: Med en lutningsskiftlins är bländare fortfarande viktigt för total exponering och för * faktiska * fältdjup. Emellertid är dess primära effekt sekundär till lutningseffekten. Börja med bredare öppningar (f/2.8 - f/5.6) för att förbättra suddigheten.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer uttalas blir effekten. Experimentera med avstånd.
* Komposition: Noggrann sammansättning är *väsentlig *. Tänk på vad du vill betona och vart du vill att tittarens öga ska gå. Ledande linjer och strategisk placering av ämnet är avgörande.
* Ämne: Tilt-skiftporträtt fungerar bäst med ämnen som har distinkta funktioner eller element som selektivt kan föras i fokus. En person med intressant hår, en stark käklinje eller uttrycksfulla ögon är bra kandidater.
* bakgrund: En ren, oklädd bakgrund kommer att göra lutningsskifteffekten mer märkbar och mindre distraherande. Alternativt kan en bakgrund med upprepande mönster vara intressant.
3. Skjutning med en lutningsskiftlins
1. Setup: Montera din kamera på ett stativ. Precision är nyckeln.
2. Fokus: Ställ in din objektiv på manuellt fokus. Autofokus är opålitlig när du använder lutning. Använd Live View (om din kamera har det) och zooma in för att få det kritiska området (vanligtvis ögonen) skarpa.
3. lutningsjustering:
* Börja med noll lutning: Ta ett testskott utan lutning för att skapa en baslinje.
* Lutning gradvis: Börja långsamt introducera lutning och observera effekten på ditt fokusplan genom sökaren eller livevyn. Små justeringar gör en stor skillnad.
* tiltvinkel: Tänk på vinkeln på ditt ämne. Om de tittar något ner kan du också luta linsen.
* Placering av fokusplan: Bestäm vilken del av ditt ämne du vill ha i skarpt fokus. Ofta är det ögonen.
4. Aperture: Välj en öppning som kompletterar lutningseffekten. Bredare öppningar kommer att förbättra oskärpa, men går inte så bredt att det skarpa området blir för smalt.
5. slutartid och ISO: Justera slutartid och ISO för att uppnå korrekt exponering baserat på din valda öppning.
6. Ta skottet: Komponera och fånga noggrant.
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD. Var uppmärksam på fokalplanets skärpa och oskärpa. Justera lutning och fokus vid behov.
8. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar, fokuspunkter och kompositioner.
4. Efterbehandling (om du använder programvara)
1. Välj din bild: Välj en porträttbild som skulle dra nytta av lutningsskifteffekten. Bilder med ett relativt grunt djup i fältet till att börja med fungerar bra.
2. skiktning (Photoshop/gimp): Duplicera ditt bildlager.
3. oskärpa: Applicera ett suddighetsfilter på det övre lagret. Gaussian Blur eller Lens Blur fungerar bra.
4. Maskering: Skapa en gradientmask på det suddiga lagret. Gradienten bör vara skarp i det område du vill vara i fokus och försvinna gradvis mot de områden du vill ha suddig.
5. förfina: Använd en mjuk borste för att förfina masken. Radera områden där du vill att oskärpa ska vara starkare och måla i områden där du vill ha mer skärpa.
6. Justeringar: Justera opaciteten på det suddiga skiktet för att finjustera effekten. Du kan också justera kontrast, mättnad och färgbalans för att förbättra den övergripande bilden.
7. SHAPTING: Skärpa det fokuserade området för att förbättra tydligheten.
Tips för framgång
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Subtilitet: Överdriv inte effekten. En subtil lutningseffekt är ofta mer behaglig än en alltför dramatisk.
* Storytelling: Använd lutningsskifteffekten för att berätta en historia eller skapa en specifik stämning. Tänk på hur det selektiva fokuset kan uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på vissa element och förmedla känslor.
* Forskning: Studera arbetet med andra fotografer som använder lutningslinser eller mjukvarueffekter. Var uppmärksam på deras sammansättning, ämne och hur de använder effekten för att skapa övertygande bilder.
* ha kul: Experimentera och vara kreativ! Tilt-shift-fotografering kan vara ett roligt och givande sätt att uttrycka din konstnärliga vision.
Sammanfattningsvis erbjuder lutningsskiftporträtt ett unikt sätt att uttrycka kreativitet och fånga tittarens uppmärksamhet. Oavsett om du använder en dedikerad lins eller mjukvara är att förstå principerna för fokusplanmanipulation och avsiktlig sammansättning nyckeln till att uppnå fantastiska resultat.