i. Förberedelse (före redigering)
* skjut in rå: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig den maximala mängden information att arbeta med och möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Planera din vision: Innan du ens vidrör skjutreglagen, visualisera det slutliga utseendet du vill uppnå. Vill du ha en dramatisk, kontrastisk bild? En mjuk, eterisk känsla? Att veta ditt mål kommer att vägleda dina justeringar.
* Utvärdera bilden: Titta på det befintliga ljuset, skuggorna och strukturerna på ditt foto. Vilka är styrkorna? Vilka behovsförbättringar?
ii. Importera och initiala justeringar i Lightroom (utveckla modulen)
1. import: Importera din råa fil till Lightroom.
2. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering. Om du inte gillar resultatet kan du alltid avmarkera det.
3. Grundpaneljusteringar:
* vitbalans: Även om det är ett svartvitt foto, ställ in en realistisk vitbalans baserad på scenen. Detta hjälper till med övergripande tonnoggrannhet före omvandling. Tänk på "som skott", "dagsljus" eller "molnigt" beroende på de ursprungliga förhållandena.
* Exponering: Justera detta för att uppnå en balanserad övergripande ljusstyrka. Sikta på detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna. Var inte rädd för att trycka lite, eftersom vi kommer att finjustera senare.
* kontrast: Börja med en liten justering för att lägga till djup. Du kan alltid besöka detta senare.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som moln.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden som träd eller stenar.
* vita: Använd de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Att hålla alt (alternativ på Mac) medan du drar skjutreglaget visar dig när områden klipps (blir rent vitt).
* svarta: Använd de svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i din bild. Att hålla alt (alternativ på Mac) medan du drar skjutreglaget visar dig när områden klipps (blir ren svart).
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att få fram detaljer och struktur. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa ett hårt utseende.
* dehaze: Användbart för att ta bort dis eller atmosfärisk skumma, särskilt i avlägsna landskap. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan skapa onaturliga artefakter.
iii. Konvertering till svartvitt
1. Den svarta och vita mixpanelen (HSL/Color/B &W -panel): Det är här magin händer. I stället för en enkel gråskala omvandling låter den här panelen styra hur olika färger omvandlas till grått nyanser. Detta är avgörande för att forma tonlandskapet.
* Förstå reglagen: Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr ljusstyrkan på den färgen i den slutliga svartvita bilden.
* Experiment är nyckeln: Det är här du blir kreativ!
* Sky: För att mörkna en blå himmel, flytta den blå skjutreglaget till vänster. För att lysa upp den, flytta den till höger.
* Lövverk: För att få grönt bladverk att stå ut, justera de gröna och gula skjutreglagen.
* stenar/jorden: Orange och röda skjutreglage är användbara för att justera tonerna av stenar och jord.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta verktyg (liten cirkel i det övre vänstra hörnet av B &W -mixpanelen) är oerhört användbart. Klicka på den, klicka sedan och dra direkt på området i din bild du vill justera. Lightroom justerar automatiskt motsvarande färgreglage åt dig. Klicka till exempel på himlen och dra ner för att mörkna den.
iv. Finjustering och kreativa justeringar
1. tonkurva: Detta ger dig exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Använd punktkurvan (regionen) för bredare justeringar.
* s-kurva: En mild S-kurva lägger till kontrast (mörkare skuggor, ljusnar höjdpunkter).
* platta kurva: En platt kurva i skuggorna eller höjdpunkterna kan minska kontrasten i dessa områden.
* Parametrisk kurva: Använd den parametriska kurvan för att justera specifika tonintervall (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor). Detta kan vara mer exakt än punktkurvan, även om det kan vara mindre intuutivt.
2. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Börja med en liten mängd och justera skjutreglaget "maskering" (håll alt/alternativet medan du drar) för att förhindra skärpning i bullriga områden som himlen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd luminansreglaget för att minska det. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
3. Effekter Panel:
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge din bild en klassisk filmutseende. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden. Använd sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende.
v. Lokala justeringar (valfritt)
1. Justeringsborste, graderat filter, radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden i din bild.
* Justeringsborste: Använd detta för riktade justeringar, till exempel att ljusa en mörk förgrund, undvika och bränna eller lägga till tydlighet i specifika områden.
* Graderat filter: Perfekt för att justera himlen, lägga till kontrast till en bergskedja eller mörkna bildens kanter.
* radiellt filter: Användbart för att skapa strålkastare eller uppmärksamma ett specifikt ämne.
vi. Viktiga överväganden och tips
* Kontrast är kung: Svartvitt fotografering förlitar sig starkt på kontrast för att skapa visuellt intresse. Experimentera med olika nivåer av kontrast för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Tonal Separation: Var uppmärksam på tonskillnaden mellan olika element i din bild. Du vill att varje element ska ha sitt eget distinkta tonområde för att skapa djup och tydlighet.
* Experiment med färgkanaler: Den svarta och vita mixpanelen är ditt mest kraftfulla verktyg. Var inte rädd för att pressa reglagen för att se hur de påverkar bilden.
* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling. Subtila justeringar kan ofta ha en kraftfullare inverkan än drastiska förändringar.
* Använd förinställningar som utgångspunkter: Många gratis och betalda Lightroom -förinställningar är tillgängliga för svartvitt fotografering. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan till din specifika bild.
* Var uppmärksam på histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* besök ditt arbete: När du är klar med att redigera, gå bort från datorn ett tag och kom sedan tillbaka till din bild med nya ögon. Du kanske märker saker som du missade tidigare.
Exempel på arbetsflöde:dramatisk himmel
Låt oss säga att du vill skapa en dramatisk svartvit bild med en mörk, humörig himmel.
1. grundläggande justeringar: Ställ in en balanserad exponering, minska höjdpunkterna och öka skuggorna.
2. b &w mix: I B &W -mixpanelen drar du Blue- och Aqua -skjutreglagen till vänster för att mörkna himlen. Experimentera med den orange skjutreglaget för att justera molnens toner.
3. Tone Curve: Tillsätt en liten S-kurva för att öka kontrasten.
4. Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen längre och lägg till kontrast.
5. SHAPTING: Applicera skärpning för att förbättra detaljer i molnen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika justeringarna i Lightroom kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfotografier som fångar den naturliga världens skönhet och kraft. Lycka till!