i. Planering och förberedelser är nyckeln
1. Koncept och humör:
* Definiera ditt mål: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, drama, intensitet, kontemplation? Stämningen kommer att informera dina belysning och posera val.
* Ämne: Tänk på ditt ämne personlighet och hur det överensstämmer med stämningen.
* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt som du gillar. Analysera belysning, posering och komposition. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
2. Plats:
* mörk bakgrund: Detta är viktigt. Helst, skjut i ett rum med mörka väggar eller använd en svart (eller mycket mörk) bakgrund. En svart sammet eller tungt, mörkt tyg fungerar bra. Du kan också placera ditt ämne tillräckligt långt borta från en vägg som ljuset faller av och gör att det verkar mörkt.
* Ljuskontroll: Det viktigaste är att kunna styra omgivningsljuset i rummet. Ju mörkare, desto bättre. Stäng gardiner, stäng av över huvudlamporna och blockera eventuella oönskade ljuskällor.
3. redskap:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll (bländare, slutartid, ISO) fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror är perfekta, men även vissa smartphones har anständiga manuella lägen.
* lins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8 eller bredare) är fördelaktigt. Detta gör att du kan släppa in mer ljus och uppnå ett grunt djupfält (suddig bakgrund), vilket ytterligare isolerar ditt ämne. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är ett bra val, men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla:
* Single Light Is King: Ofta skapas lågmälda porträtt med bara ett viktigt ljus.
* Studio Strobe/Flash: Ger ett kraftfullt, kontrollerbart ljus. En bra utgångspunkt om du har en.
* Speedlight (extern blixt): Ett mångsidigt och mer prisvärt alternativ än en studiostrobe. Du behöver ett sätt att utlösa den utanför kameran (trådlös trigger eller synkroniseringskabel).
* Kontinuerligt ljus: LED -panelbelysning eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera. Du behöver ett ljus som kan kontrolleras (dimmas, flyttas). Leta efter ljus som inte är för hårda, till exempel de som kan spridas.
* Ljusmodifierare (väsentligt!):
* softbox: Diffunderar ljuset och skapar en mjukare, mer smickrande belysning. Rekommenderas starkt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och prisvärd. Para ut paraplyer diffunderar ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot motivet.
* snoot: En konformad modifierare som fokuserar ljuset till en liten, koncentrerad stråle. Skapar dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Begränsar spridningen av ljus och skapar en mer kontrollerad stråle. Används ofta med en softbox eller reflektor.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid din ljuskälla och låt dig forma ljusstrålen och förhindra att den spillas på områden som du inte vill ha upplyst.
* DIY: Till och med en bit vitbok eller skumbräda kan användas för att diffundera eller reflektera ljus.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena, subtilt lyfta dem och lägga till detaljer. Använd sparsamt; För mycket reflekterat ljus kommer att förstöra den lågmälda effekten. En bit vit skumbräda fungerar bra.
* stativ (rekommenderas starkt): Särskilt om du använder kontinuerlig belysning eller långsammare slutarhastigheter. Säkerställer skärpa.
ii. Ställa in och skjuta
1. kamerainställningar (manuellt läge):
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka * endast * om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ögon. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av ansiktet i fokus. Tänk på det utseende du är ute efter.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att balansera exponering. Börja runt 1/125 eller 1/200 av en sekund. Om du använder blixt kommer din slutartid i första hand att kontrollera mängden omgivande ljus registrerad. Om du använder kontinuerligt ljus kommer detta mer att påverka exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Försök "spot mätning" eller "partiell mätning." Detta kommer att mäta ljuset från ett litet område i motivets ansikte, så att du kan exponera korrekt för markeringsområdena.
2. Lätt placering (nyckel till lågmässigt):
* Single Light Source: Börja med ett ljus. Skönheten med lågmässigt är ofta i sin enkelhet.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. En klassisk och smickrande porträttbelysningsteknik.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet, vinklat ner. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara mindre smickrande.
* Frambelysning: Placera ljuset framför motivet. Detta är i allmänhet mindre dramatiskt men kan vara en bra utgångspunkt för att förstå lätt beteende.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att kontrollera ljusets intensitet. Närmare =ljusare, hårdare ljus. Ytterligare =dimmer, mjukare ljus.
* Höjd: Justera ljusets höjd för att kontrollera skuggorna. En högre ljuskälla skapar längre skuggor.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta ljuskällan * något * bort från motivet, så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar ofta en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Visualisera: Var uppmärksam på var ljuset faller och hur det skapar skuggor. Justera ljusets position tills du uppnår önskad effekt.
3. posering:
* enkelhet: Enkla poser fungerar ofta bäst för lågmälda porträtt. Undvik alltför komplexa eller upptagna poser.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran. Detta skapar mer intressanta linjer och skuggor.
* Huvud Tilt: En lätt head -lutning kan lägga till dynamik och personlighet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men att se lite bort från kameran kan också skapa en känsla av mysterium.
* händer: Var uppmärksam på ämnets händer. Håll dem avslappnade och naturliga. De kan placeras i fickorna, vila på knäet eller försiktigt röra ansiktet.
* Uttryck: Uttrycket är avgörande. Tänk på stämningen du försöker skapa. Är det allvarligt, tankeväckande eller dramatiskt?
* Rikta ämnet: Ge tydliga och specifika anvisningar till ditt ämne. Berätta för dem hur man placerar sin kropp, huvud och ögon. Ge feedback och uppmuntran.
4. tar skottet:
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar.
* recension: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* histogram: Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Du vill att de flesta av dina toner ska vara på den mörkare sidan.
iii. Efterbehandling (viktigt för polska)
1. råformat: Om du sköt in RAW har du mer flexibilitet att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling.
2. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
3. Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något för att förbättra lågmässigt effekt.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter/skuggor: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och öka skuggorna (mycket subtilt!) För att avslöja detaljer i mörka områden (men undvik att överdriva det).
* vita/svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ytterligare förfina tonområdet.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan ge skärpa och definition.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljer. Fokusera på ögonen.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Till exempel kanske du vill undvika ögonen för att få dem att sticker ut eller bränna bakgrunden för att göra det mörkare.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut. Om du väljer att konvertera till svartvitt, experimentera med olika färgfilterinställningar för att kontrollera tonområdet.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanterna) kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
Tips för framgång
* övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska lågmäld porträtt är experiment. Prova olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus uppför sig. Lägg märke till hur det faller på föremål, skapar skuggor och påverkar stämningen i en scen.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är viktiga för lågmässigt fotografering. Omfamna dem och använd dem för att skapa djup och drama.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva efterbehandlingen. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Anslut till ditt ämne: En äkta koppling till ditt ämne kommer att resultera i mer autentiska och övertygande porträtt.
* experiment med färger (noggrant): Medan lågmässigt ofta är associerat med mörka toner, kan du fortfarande integrera färger. Välj färger som är dämpade eller desaturerade och använd dem sparsamt. En enda, liten färgstänk kan vara mycket effektiv.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en kraftfull stämning. Lycka till!