1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Riktning och intensitet: Var uppmärksam på den riktning ljuset kommer från och hur hårt eller mjukt det är.
* Tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Middagssolen är den hårdaste och skapar starka skuggor, så försök att undvika det eller lära dig att mildra dess effekter.
* Molntäckning: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt och diffus ljus, vilket är idealiskt för porträtt.
2. Positionering och posering:
* Vinka ämnet till ljuset:
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med ljuset som kommer från sidan. Detta skapar intressanta skuggor och höjdpunkter, vilket lägger till dimension. Experimentera med att ha ljuset något bakom sig (fälglampa) eller något framför.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta kan skapa en vacker silhuett eller en mjuk, eterisk glöd runt dem. Var noga med att exponera korrekt; Du kommer sannolikt att behöva öka exponeringskompensationen (+0,7 till +2 stopp) för att förhindra att de är underexponerade. Du kan också använda Fill Flash för att få upp exponeringen i ansiktet.
* Frambelysning: Undvik att ha solen direkt framför dem, eftersom det kan orsaka skinn och hårda skuggor. Om du måste skjuta med solen framför, mildra ljuset med skugga eller diffusionstekniker (se nedan).
* Hitta öppen skugga: Leta efter skuggade områden som sidan av en byggnad, under ett stort träd (med dappat ljus) eller en täckt veranda. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som är mycket smickrande än direkt solljus. "Öppen" skugga betyder att ljuset fortfarande studsar in i det skuggade området.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kan förstöra ett bra porträtt. Leta efter rena bakgrunder som en vanlig vägg, bladverk eller ett suddigt landskap.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning till mätare specifikt på ditt motiv ansikte och säkerställa korrekt exponering för deras hudtoner. Justera exponeringskompensation efter behov.
* Utvärderande/matrismätning: Din kameras utvärderande mätning (standardinställningen) fungerar ofta bra, men tänk på ljusa bakgrunder. Om bakgrunden är mycket ljusare än ditt ämne kan din kamera underexponera ämnet. Använd exponeringskompensation för att lysa upp dem.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelse blir oskärpa, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med den ömsesidiga i linsens brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Överväg att använda bildstabilisering (om din lins eller kamera har det).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "soligt" fungerar bra i direkt solljus. "Molnigt" är ofta bra i öppen skugga eller på mulen dagar. Experiment för att se vad som ser bäst ut. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fill Flash: Även i starkt solljus kan en liten fyllningsblixt hjälpa till att eliminera hårda skuggor och lysa upp motivets ansikte. Minska blixtkraften (blixtkompensation) för att undvika ett onaturligt utseende. Målet är subtilt fyllning, inte för att övermanna det naturliga ljuset. Vänd ner den -en bra utgångspunkt är -1 eller -2 stopp för blixtkompensation.
4. Mjukgör ljuset (utan reflektor):
* diffusion:
* halsduk eller tunt tyg: Om du har en tunn vit halsduk eller en bit tyg kan du hålla den upp för att sprida solljuset. Låt någon hålla den mellan solen och ditt ämne.
* trädgrenar: Placera ditt ämne under ett träd med dappat solljus som filtrerar genom bladen. Bladen fungerar som en naturlig diffusor.
* Ändra din vinkel: Även små justeringar av din skjutvinkel kan dramatiskt förändra hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
5. Efterbehandling:
* Shadow Recovery: Om du underexponerade bilden kan du ofta återställa några av detaljerna i skuggorna i efterbehandling (t.ex. med Lightroom, Photoshop eller annan redigeringsprogramvara).
* Markera justering: Minska höjdpunkterna om de är för ljusa, särskilt i ansiktet.
* Kontrastjustering: Finjustera kontrasten för att lägga till djup och dimension till bilden.
* Skinutjämning: Subtil hudutjämning kan hjälpa till att minska fläckar och brister, men undvika att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
Nyckel takeaways:
* Ljus är av största vikt: Att förstå och utnyttja naturligt ljus är den viktigaste aspekten av fotografering av utomhusporträtt.
* Positioneringsfrågor: Noggrann positionering av ditt ämne i förhållande till ljuskällan kan göra hela skillnaden.
* kamerainställningar är viktiga: Använd rätt kamerainställningar för att säkerställa korrekt exponering och skärpa.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda naturligt ljus för att skapa fantastiska utomhusporträtt.
Genom att använda dessa tekniker kan du skapa vackra och smickrande utomhusporträtt även utan reflektor! Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul.