1. Förstå ljuset:
* Den viktigaste faktorn: Riktningen, kvaliteten och färgen på ljus kommer att diktera allt annat.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Mjukt, varmt och smickrande ljus. Generellt sett den enklaste tiden att skjuta.
* mulen/molniga dagar: Mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Perfekt för även hudtoner. Kan ibland vara lite platt, vilket kräver mer posering och sammansättning för att ge intresse.
* middagssol (hårt ljus): Den svåraste. Producerar starka skuggor, skivning och potential för överexponerade höjdpunkter. Du måste hitta skugga eller använda några kreativa tekniker.
* Lätt riktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer bakom dig och upplyser motivets ansikte direkt. Kan vara en bra utgångspunkt men kan vara lite platt.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar skuggor och höjdpunkter och lägger djup och dimension. Tänk på hur skuggorna faller.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en mjuk glöd och kan vara vacker, men kräver noggrann exponering för att undvika att underexponera motivets ansikte.
2. Strategier för att hantera ljuset (utan reflektor):
* Hitta skugga:
* Den bästa strategin för hårt ljus: Leta efter öppen skugga av byggnader, träd, stora stenar eller markiser. * Öppen skugga* betyder att ämnet är i skugga, men fortfarande utsatt för ljus, öppen himmel - detta ger ett mjukt, jämnt ljus. Undvik att skjuta under träd med fläckig solljusfiltrering genom bladen, eftersom det skapar distraherande dappat ljus.
* Positionering: Även i skugga, var uppmärksam på ljuskällan. Vinka ditt ämne så att det mjuka ljuset från den öppna himlen faller smickrande i ansiktet.
* med miljön som reflektor (naturligtvis):
* ljusa ytor: Placera ditt ämne nära ljusa väggar, trottoarer, sand eller till och med en ljus färg. Dessa ytor kommer att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet och agerar som en naturlig reflektor.
* Vatten: Kan reflektera ljus, men var försiktig med starka reflektioner som kan vara distraherande.
* Att hantera bakgrundsbelysning (silhuetter eller kontrollerad exponering):
* silhuetter: Medvetet underexponera ämnet för att skapa en silhuett mot den ljusa bakgrunden. Fokusera på ämnets disposition och form.
* exponering för ansiktet: Om du vill se motivets ansikte måste du avslöja för det. Detta kommer ofta att överexponera bakgrunden. Överväga:
* Skytte i rå: Detta ger dig mer latitud för att återställa detaljer i höjdpunkterna under efterbehandlingen.
* Spot Metering: Använd kamerans platsmätningsläge för att mäter specifikt på motivets ansikte.
* Exponeringskompensation: Öka exponeringskompensationen (vanligtvis +1 eller +2 stoppar) för att lysa upp motivets ansikte. Se upp för utblåsta höjdpunkter i bakgrunden.
* HDR -fotografering (om det är lämpligt): Ta flera exponeringar (en för ansiktet, en för bakgrunden) och kombinera dem i efterbehandling.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Bra för porträtt. Låt oss i mer ljus, användbara under lägre ljusförhållanden.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt när du håller handen). Generellt rekommenderas minst 1/60:e sekund och snabbare om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det bara vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Var noga med att fokusera, särskilt när du använder en bred bländare. Fokusera på ögonen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för scenen. Spotmätning är särskilt användbar vid bakgrundsbelysningssituationer.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och återhämta detaljer.
* Använd ett polariserande filter (valfritt): Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner från ytor som vatten eller bladverk och kan också mörkna himlen.
4. Posing och komposition:
* posering:
* vinklar: Låt ditt ämne vända sig något bort från kameran (cirka 45 grader) för en mer smickrande vinkel.
* hakan framåt: Låt ditt ämne pressa hakan något framåt och ner för att undvika dubbla hakar.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig. Ge dem riktning, men låt deras personlighet lysa igenom.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande eller rörigt. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ditt ämne ska titta direkt på kameran, till sidan eller ner. Detta kan drastiskt ändra stämningen på fotot.
* Tänk på horisontlinjen: Att placera det eftertänksamt för att inkludera mer himmel eller förgrund kan förbättra fotonets totala inverkan.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrastjustering: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra bildens tonområde.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen vid behov.
* Markera och skugga återhämtning: Använd höjdpunkten och skuggreglage för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att göra dem mer exakta eller för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckel takeaways:
* Förståelse av ljus är avgörande. Lär dig att känna igen olika typer av ljus och hur de påverkar ditt ämne.
* Hitta skugga är din bästa vän i hårt solljus.
* Använd miljön till din fördel. Leta efter naturliga reflektorer.
* Behärska dina kamerainställningar.
* Var uppmärksam på posering och komposition.
* Var inte rädd för att experimentera!
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!