i. Planering och förberedelser
1. Konceptualisera stämningen och historien:
* Tänk på känslorna: Vilken känsla vill du framkalla? Allvarlig, kontemplativ, mystisk, dramatisk? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Tänk på ämnets personlighet: Skräddarsy den lågmälda stilen för att passa deras karaktär. En blyg person kan dra nytta av mer skugga, medan en säker person kan ha starkare höjdpunkter.
* Storytelling: Finns det en berättelse du vill förmedla? Rekvisita, kläder och posering kan alla bidra till historien.
2. Välj ett lämpligt ämne:
* Hudton: Lågmässiga porträtt fungerar bra med alla hudtoner, men tänk på hur höjdpunkterna och skuggorna kommer att interagera med motivets hud.
* Funktioner: Stark benstruktur och intressanta ansiktsdrag ser ofta slående ut i låg nyckelbelysning.
3. Samla din utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan manuell kontroll är bra. Även vissa smartphones kan fungera om du har god belysningskontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för smickrande perspektiv. En zoomobjektiv ger dig flexibilitet.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll. En enda strobe med en modifierare (se nedan) är vanligtvis tillräcklig.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: En mindre, mindre kraftfull blixt som kan monteras på din kamera eller användas utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en skrivbordslampa kan fungera, men du måste använda längre exponeringar och högre ISO.
* Ljusmodifierare: Detta formar och mjukar ljuset. Vanliga val för lågmälda är:
* softbox: Skapar ett mjukt, riktningsljus.
* paraply: Liknar en softbox, men kan vara mer bärbar.
* snoot eller rutnät: Koncentrerar ljuset till en liten, definierad cirkel, vilket skapar en dramatisk strålkastareffekt. Utmärkt för lågmälda.
* ladugårdsdörrar: Metallflikar som fästs vid ett ljus för att kontrollera spridningen av ljus.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera din ljuskälla om du använder flash utanför kameran eller kontinuerligt ljus.
* bakgrund:
* svart tyg eller papper: Enklaste och mest effektiv för en ren låg nyckel utseende.
* Mörkfärgad vägg: En mörkgrå, marinblå eller brun vägg kan också fungera.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna, om det behövs. Använd en svart reflektor om du vill ta bort ljus, snarare än att lägga till det.
* stativ (rekommenderas): Hjälpsam för stabilitet, särskilt om du använder längre exponeringar.
* Remote Trigger (valfritt): För att skjuta bort-kamera blixt.
ii. Ställa in belysningen
Detta är kärnan i lågmäld fotografering. Du vill skapa ett kontrollerat ljusområde omgiven av mörker. Här är vanliga belysningsinställningar:
1. Single Light Source:
* nyckellampa: Placera din ljuskälla åt sidan eller något bakom ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor som definierar ansiktet.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel. Ett ljus något ovanför ämnet kan skapa ett mer dramatiskt utseende. Ett ljus på samma nivå kan skapa en jämnare utseende.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Att flytta ljuset längre bort gör det svårare och ökar kontrasten.
* modifierare: Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Feathering: Vinka ljuset så att strålens mitt faller något * bakom * ämnet. Denna "fjädring" -teknik skapar en mjuk, gradvis nedfall av ljus som bidrar till stämningen.
2. Enkel ljus med reflektor (subtil fyllning):
* Ställ in nyckelljuset som beskrivits ovan.
* Placera en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena. Detta kommer något att lättare skuggorna och avslöja mer detaljer, samtidigt som det upprätthåller det övergripande lågmälda utseendet.
* Experiment: Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
3. kant ljus/hårljus (valfritt):
* En andra, svagare ljuskälla placerad bakom och till sidan av motivet kan skapa ett fälgsljus eller hårljus. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till dimension.
* Intensitet: Håll detta lätta subtilt. Du vill inte att det ska övermanna nyckelljuset.
4. Den omvända fyrkantiga lagen är din vän: Förstå att ljuset faller snabbt med avstånd. Genom att placera din ljuskälla nära ditt ämne, och motivet långt ifrån den mörka bakgrunden, maximerar du effekten av lågmäld.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
2. iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Höj det * endast * vid behov för att få en korrekt exponering.
3. Aperture (f-stop):
* Starta runt f/5.6 - f/8: Detta ger en bra balans mellan djupet på fält och skärpa. Justera efter behov beroende på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus.
4. slutartid:
* Flash Photography: Din slutartid kommer vanligtvis att vara cirka 1/125:e eller 1/200:e sekund (synkhastighet) när du använder blixt. Detta är den snabbaste hastigheten som din kamera kan synkronisera med din blixt. Justera bländare och blixtkraft för att få rätt exponering.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutartid för att få rätt exponering, med tanke på att långsammare slutartid kräver ett stativ.
5. mätning:
* Spot Metering: Mätare på den ljusaste delen av motivets ansikte (t.ex. kindbenet eller pannan). Detta kommer att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt exponerade.
* manuell justering: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller tappar detaljer i skuggorna. Du vill att de flesta av uppgifterna ska vara på vänster sida av histogrammet, men med en del data som når höger sida.
6. Vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla. Om du använder blixt är "blixt" eller "dagsljus" vitbalans en bra utgångspunkt. För kontinuerligt ljus, justera därefter.
iv. Posering och komposition
1. posering:
* Tänk på ljuset: Placera motivet så att ljuset faller på ett smickrande sätt. Experimentera med olika vinklar och poser.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik besvärliga vinklar.
* Uttryck: Träna ditt ämne för att skapa önskat uttryck. Ett subtilt uttryck kan vara mer kraftfullt än ett överdrivet.
* riktar ögonen: Försök att rikta motivets blick mot ljuskällan eller bort från kameran för att förbättra mysteriet.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* negativt utrymme: Omfamna negativt utrymme (de mörka områdena runt ämnet) för att betona ämnet och skapa en känsla av drama.
* Närbilder: Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra som närbilder, med fokus på motivets ansikte och uttryck.
v. Skjuter och granskar
1. Ta testbilder: Innan du börjar skjuta det faktiska porträttet, ta några testbilder för att kontrollera din belysning, kamerainställningar och posera.
2. Granska och justera: Efter varje skott kan du granska bilden på kamerans LCD -skärm och göra justeringar efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
3. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.
4. Kommunicera: Ge tydlig och positiv feedback till ditt ämne. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
vi. Efterbehandling (redigering)
1. skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra bildens drama.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ höjdpunkter och skuggor efter behov.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att skapa en ren, skarp bild.
3. Lokala justeringar (valfritt):
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra ansiktets form eller för att uppmärksamma specifika områden.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller lägg till en subtil vinjett.
4. Färgklassificering (valfritt): Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning eller känsla.
5. SHAPTING: Lägg till en liten mängd skärpning till den slutliga bilden.
Nyckel takeaways för låg nyckel:
* Kontrollera ljuset: Detta är av största vikt. Du vill forma och rikta ljuset exakt.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän! De skapar djup och drama.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbelysningens ämne. Lite ljus går långt.
* övning: Experimentera och lära av dina misstag. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Lycka till och ha kul att skapa dina dramatiska porträtt!