Förstå lågmäld fotografering
Innan vi dyker in i trappan, låt oss snabbt definiera vad som gör ett porträtt "lågmässigt":
* dominerande skuggor: Majoriteten av bilden är i skugga.
* mörka toner: Främst mörka färger och toner används.
* små höjdpunkter: Höjdpunkter är minimala och noggrant placerade för att uppmärksamma nyckelfunktioner (som ögonen eller kindbenen).
* humör: Framkallar ofta känslor av mysterium, drama, intimitet eller introspektion.
Steg-för-steg-guide för att skapa ett lågmässigt porträtt
1. Planering och konceptualisering:
* Ämne och syfte: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör siktar du på? Tänk på din persons personlighet och hur låg nyckelbelysning kan förbättra den.
* kläder: Välj mörka eller dämpade kläder som inte återspeglar för mycket ljus. Undvik ljusa vita eller mycket reflekterande material. Överväg strukturer som kommer att dyka upp i skuggorna.
* Makeup (valfritt): Om du använder smink, ta en titt som förbättrar skuggorna och belyser subtilt. Mattfinish är i allmänhet att föredra. Överväg konturering för att accentuera benstrukturen.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är avgörande. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn i ett rum kan fungera. Bakgrunden ska inte distrahera från ämnet.
2. Ljusinställning (kritisk):
Detta är den mest avgörande delen av lågmäld fotografering. Målet är att kontrollera ljuset så att det selektivt belyser ditt ämne och lämnar det mesta av scenen i skuggan. Här är några vanliga inställningar:
* en ljuskälla (den enklaste):
* position: Placera din ljuskälla (strobe/blixt, kontinuerligt ljus) till * sidan * och något * bakom * ditt ämne. Detta skapar en stark skugga på motsatt sida av ansiktet. Den exakta vinkeln beror på det utseende du går efter. Experimentera!
* modifierare: Använd en *snoot *, *rutnät *eller *ladugårdsdörrar *på din ljuskälla för att kontrollera spridningen av ljus. Dessa verktyg hjälper till att förhindra att ljus spillas på bakgrunden och håller ljuset fokuserat på ditt ämne. En liten softbox kan också fungera, men vara medveten om lätt spill.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Närmare =mer intensivt ljus och hårdare skuggor.
* Power: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskade höjdpunkter och skuggor. Du kommer sannolikt att behöva börja med ljuset på en lägre kraft och öka den till optimal nivå.
* Två ljuskällor (mer kontroll):
* nyckellampa (huvudljus): Position som beskrivits ovan (till sidan och något bakom).
* Fill Light (subtilt): Använd en andra, *mycket svagare *, ljuskälla (eller en reflektor) för att försiktigt fylla i några av skuggorna på motsatt sida. Detta förhindrar att skuggorna blir helt svarta och behåller lite detaljer. Fillljuset ska vara * mycket subtilt * - du vill inte eliminera skuggorna helt. Placera detta på motsatt sida till nyckelljuset.
* naturligt ljus (kan vara svårt):
* Hitta ett mörkt rum: Med ett enda fönster.
* position: Placera ditt ämne nära fönstret så att ljuset träffar dem från sidan. Resten av rummet ska vara mörkt.
* Kontroll: Använd gardiner eller persienner för att ytterligare kontrollera mängden ljus som kommer in i rummet.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att fördjupa skuggorna ytterligare.
Nyckelbelysningsöverväganden:
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att man riktar * kanten * på ljusstrålen på ditt ämne, snarare än mitten. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Lätt nedfall: Lägg märke till hur ljusintensiteten minskar när den rör sig bort från källan. Använd detta till din fördel för att skapa dramatiska lutningar.
* Eliminera omgivande ljus: Stäng av eventuella luftlampor eller andra ljuskällor som kan störa din kontrollerade belysning. Du vill att din valda ljuskälla ska vara den dominerande.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6, beroende på din objektiv) för att låta tillräckligt med ljus nå sensorn och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) om så önskas. Experimentera med en smalare öppning för mer fältdjup om det behövs.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du inte kan uppnå en korrekt exponering med din bländare och slutartid.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera exponeringen. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125:e sekund) och justera den tills du får önskad exponering.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att mätaren utanför den ljusaste delen av motivets ansikte (höjdpunkten). Sedan * underexponera * något (med -1 till -2 stopp) för att fördjupa skuggorna. Du måste experimentera för att hitta den bästa underexponeringsnivån. Använd histogrammet för att hjälpa dig (se nedan).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder strobes ", volfram" för glödlampor etc.). Eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* råformat: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Fokusering och komposition:
* Fokus: Exakt fokusera på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller korsningarna i regeln om tredjedelar.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (de mörka områdena runt ämnet) för att uppmärksamma de markerade områdena.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (hög, låg, sida). En något låg vinkel kan göra att motivet verkar mer kraftfullt.
* gröda: Bestäm hur mycket av ämnet som ska inkluderas i ramen (headshot, medelstora skott, fullkroppsskott). En närmare gröda kan betona ämnets ansikte och uttryck.
5. tar skottet och granskar:
* ta flera bilder: Variera dina posering, ansiktsuttryck och ljuspositioner något mellan varje skott.
* Granska histogrammet: Kontrollera kamerans histogram. I en lågmässig bild bör histogrammet vägas kraftigt mot vänster (den mörka änden). Det bör finnas en liten topp till höger (höjdpunkterna). Om histogrammet är samlat för långt till vänster, förlorar du för mycket detaljer i skuggorna. Om det är för långt till höger, uppnår du inte det lågmälda utseendet. Justera dina exponeringsinställningar i enlighet därmed.
* Kontrollera för utblåsningar: Se till att du inte har blåst ut några höjdpunkter (områden som är helt vita utan detaljer). Detta är särskilt viktigt i ansiktet. Använd funktionen Highlight Alert på din kamera (vanligtvis indikeras av att blinka områden på LCD -skärmen) för att identifiera blåsta höjdpunkter.
6. postbehandling (redigering):
* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna.
* höjdpunkter: Justera lätt höjdpunkterna för att behålla detaljer.
* skuggor: Var försiktig med skuggjusteringar. För mycket skuggåterhämtning kan förstöra den lågmälda effekten. Återställ endast skuggor om du behöver avslöja subtila detaljer.
* tydlighet/struktur: Använd subtila justeringar av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa upp (Dodge) eller Darken (Burn) -områden i ansiktet, till exempel ögonen, kindbenen eller läpparna, för att förbättra deras form och uppmärksamma dem.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus, särskilt i skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller ton. Kyltoner (blues, lila) kan förbättra känslan av mysterium, medan varma toner (gula, apelsiner) kan ge en touch av värme och intimitet.
Tips och felsökning:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Ju mer du gör det, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och skapa önskad effekt.
* Lätt spill: Se upp för lätt spill på bakgrunden. Använd snoots, rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra spridningen av ljus.
* hårda skuggor: Om dina skuggor är för hårda kan du prova att använda en större ljuskälla eller lägga till ett subtilt fyllningsljus.
* Brist på detaljer: Om du tappar för mycket detaljer i skuggorna kan du försöka öka skuggorna i skuggorna i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Kommunikation: Om du fotograferar en person, kommunicera med ditt ämne och ge riktning. Ett avslappnat ämne kommer att förmedla stämningen du söker.
Sammanfattningsvis:
Lågmäktig porträtt handlar om kontrollerad belysning och skapa dramatiska skuggor. Planera ditt koncept, placera noggrant din ljuskälla, använd rätt kamerainställningar och förfina din bild i efterbehandlingen. Viktigast av allt, experimentera och ha kul! Lycka till!