REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Medan Mona Lisa inte var ett fotografi, och porträttfotografering har utvecklats oerhört sedan 1500 -talet, finns det fortfarande värdefulla lektioner som vi kan hämta från det som gäller för att ta stora porträtt. Här är en uppdelning:

1. Uttryckskraften (särskilt i ögonen):

* lektion: Mona Lisas mest fängslande funktion är hennes subtila, gåtfulla leende och det kännande blicken i hennes ögon. Detta är hjärtat i det som gör det så engagerande.

* Fotograferingsapplikation: Fokusera på att fånga äkta känslor i subjektets ögon och uttryck.

* riktar dem försiktigt: Tvinga inte ett leende, försök att skapa en riktig känsla genom att engagera dem i konversation, berätta ett skämt eller be dem att tänka på något meningsfullt.

* Var uppmärksam på "squinch": En liten minskning av ögonen förmedlar förtroende och äkthet. Kraftfullt breddade ögon kan se onaturliga ut.

* fånga candids: Ibland inträffar de mest autentiska uttryck när ditt ämne inte är medvetet om att du skjuter.

2. Subtil posering och kroppsspråk:

* lektion: Mona Lisas pose är avslappnad och naturlig, men ändå elegant och engagerande. Hennes händer är graciöst placerade.

* Fotograferingsapplikation: Vägleda ditt ämne till en naturlig och smickrande pose.

* Undvik styvhet: Uppmuntra dem att slappna av axlarna, ta djupa andetag och undvika symmetriska poser som kan känna styva.

* Överväg handplacering: Händerna ska vara avslappnade och bidra till historien. De kan hålla ett föremål, vila i knäet eller placeras försiktigt i ansiktet.

* Använd vinklar: Att vinkla kroppen något mot eller bort från kameran kan vara mer smickrande än en rak pose.

* subtila rörelser: Uppmuntra små skift i pose mellan skott för att undvika styvhet.

3. Belysning och skugga:

* lektion: Da Vinci använde mästerligt sfumato (rökig, mjuk skuggning) för att skapa djup och dimension i Mona Lisas ansikte. Det mjuka ljuset betonar hennes funktioner och lägger till en känsla av mysterium.

* Fotograferingsapplikation: Belysning är nyckeln till porträttfotografering.

* Mjukt ljus är ofta smickrande: Undvik hårt direkt solljus, vilket kan skapa smickrande skuggor. Använd diffusorer, reflektorer eller skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.

* Tänk på ljusriktningen: Sidbelysning kan betona struktur och skapa dramatiska skuggor. Frontal belysning kan mjukgöra funktioner.

* Var uppmärksam på fångstljus: Det här är små höjdpunkter i ögonen som gör att ämnet verkar levande och engagerande.

* Experiment med skuggor: Skuggor kan lägga till djup, mysterium och intriger i ett porträtt.

4. Komposition och bakgrund:

* lektion: Mona Lisa är placerad med en balanserad komposition. Landskapet i bakgrunden är mjuk och suddig och uppmärksammar ämnet.

* Fotograferingsapplikation: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen av ditt porträtt.

* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Att placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna kan skapa en mer visuellt tilltalande komposition.

* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet utan att distrahera från dem. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet.

* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.

* Överväg negativt utrymme: Utrymmet runt ämnet kan skapa en känsla av balans och drama.

5. Berättelse och intriger:

* lektion: Mona Lisa är inte bara en likhet; Det framkallar en känsla av mysterium och uppmuntrar tittarna att undra över ämnets tankar och känslor.

* Fotograferingsapplikation: Syftar till att berätta en historia med dina porträtt.

* Tänk på sammanhanget: Var skjuter du? Vad gör ämnet? Hur kan du integrera element som avslöjar något om deras personlighet eller liv?

* fånga ett ögonblick: Sikta inte bara på en perfekt pose. Försök att fånga ett flyktigt uttryck, en gest eller en interaktion som avslöjar något äkta.

* Skapa en stämning: Använd belysning, färg och komposition för att framkalla en viss känsla eller atmosfär.

Sammanfattningsvis:

Medan Mona Lisa är en målning, ligger dess bestående överklagande i sin förmåga att fånga en känsla av mänsklig känsla, mysterium och skönhet. Genom att fokusera på uttryck, posering, belysning, komposition och berättelse kan du skapa porträtt som är lika fängslande och minnesvärda. Nyckeln är att gå utöver att helt enkelt fånga en bild och sträva efter porträtt som avslöjar något djupare om ämnet och den mänskliga upplevelsen.

  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  3. Hur jag fick skottet:porträttstil

  4. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  5. Hur man skjuter en Star Trails Selfie

Fototips
  1. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  2. 5 typer av video du kan använda för att marknadsföra ditt varumärke

  3. Nytt i fjärrvideosamtal:Branded Zoom-bakgrunder

  4. Hur en instruktionsdesigner förbereder framgångsrika videor (och du kan också) med Lee Rodrigues

  5. Mono vs. Stereo:Skillnaden?

  6. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  7. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  8. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund