i. Förstå grunderna
* slutartid: Varaktigheten din kameras sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in men fångar också mer rörelse.
* Motion Blur: Inträffar när något rör sig under exponeringen, vilket gör det suddigt. Detta kan vara avsiktligt och konstnärligt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen. Du måste hantera detta för att undvika överexponering med långsamma slutartid.
* brännvidd: En längre brännvidd kommer att överdriva rörelse oskärpa mer än en bredare.
* Ämnesrörelse kontra kamerarörelse: Du kan välja att hålla ditt ämne still och flytta kameran, eller hålla kameran stilla och låta ditt ämne röra sig, eller en kombination av båda.
ii. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuell läge -kontroll (väsentligt!).
* lins: Varje lins fungerar, men en snabb lins (en med en bred bländare som f/1.8 eller f/2.8) möjliggör mer ljus i, vilket kan vara till hjälp i mörkare miljöer.
* stativ (rekommenderas starkt): För att hålla bakgrunden skarp om du bara fångar ämnesrörelse. Om du tänker panorera med ämnet kan ett stativ hindra dig.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men ofta nödvändigt): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan överexponering. Få ett variabelt ND -filter för flexibilitet.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
iii. Inställningar och teknik-Steg-för-steg-guiden
1. Välj ditt ämne och plats:
* Ämne: Överväg ämnen med inneboende rörelse (dansare, idrottare, människor som går, bilar som passerar i bakgrunden). Till och med en enkel huvudvridning kan fångas. Överväg också att använda en person med en stadig pose och rörliga ljus.
* Plats: Leta efter intressanta bakgrunder eller ljusförhållanden. Stadsmiljöer med stadsljus, naturområden med vindblåsta element eller studiouppsättningar med kontrollerad belysning allt arbete.
2. Kameraläge: Byt till manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S) -läge . Manual ger dig full kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar öppningen.
3. slutartid:
* Experiment: Den bästa slutartiden beror på mängden rörelse och den önskade effekten.
* Utgångspunkter:
* Subtil rörelse: 1/30 till 1/15:e sekund.
* märkbar rörelse: 1/8 till 1/4 av en sekund.
* Betydande oskärpa: 1/2 sekund eller längre.
* Faktorer som påverkar val av slutarhastighet:
* Mängden ljus: Ljusare förhållanden kräver snabbare slutartid (eller ett ND -filter).
* Ämneshastighet: Snabbare rörande personer kräver snabbare (men ändå *långsamma *) slutartid för att fånga deras rörelse.
* önskad effekt: Hur mycket oskärpa vill du ha?
4. Aperture:
* manuellt läge: Justera öppningen för att uppnå korrekt exponering, baserat på din valda slutartid och ISO.
* slutarprioritetsläge: Kameran väljer automatiskt bländaren. Var medveten om att det kan välja en mycket bred bländare (litet F-nummer) i svagt ljus, vilket resulterar i ett grunt djupdjup.
* Djup på fältet: En mindre bländare (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att ge dig ett större fältdjup, vilket är användbart för att hålla mer av scenen skarp om din kamera är stabil. En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som isolerar ditt ämne.
5. iso:
* Håll det lågt: Börja med din lägsta infödda ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
6. Fokus:
* autofokus: Använd autofokus för att låsa fokus på ditt ämne * innan * du startar exponeringen. Du kan behöva använda en punkt-AF eller manuell fokus om autofokuset kämpar på grund av svagt ljus eller rörelse.
* manuellt fokus: I vissa fall, särskilt med förutsägbar rörelse, kan manuellt fokus vara att föredra.
7. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen för att bestämma exponeringen. Detta fungerar bra i många situationer.
* Spot Metering: Mäter ljus från ett litet område. Användbar om belysningen är komplex och du vill se till att ämnet är korrekt exponerat.
8. Stabilisering:
* stativ: Använd ett stativ för att hålla bakgrunden skarp om du bara fångar motionsrörelse eller om du är i mycket svagt ljus.
* Image Stabilization (IS) / Vibration Reduction (VR): Stäng av den * om du använder ett stativ, eftersom det ibland kan orsaka problem. Slå på den * om du håller handen på kameran och panorering.
9. Ta skottet:
* Tryck på slutarknappen: Tryck försiktigt på slutarknappen (eller använd en fjärrutgåva) för att starta exponeringen.
* panorering (valfritt): Om ditt ämne rör sig horisontellt kan du försöka panorera kameran med dem när du tar fotot. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Öva smidig panoreringsrörelse.
* kamerarörelse (kreativ teknik): Flytta medvetet kameran under exponeringen (upp/ner, sida vid sida eller cirkulär) för att skapa abstrakt rörelse oskärpa. Detta görs bäst med ett statiskt ämne.
10. Granska och justera:
* Kontrollera histogrammet: Se till att din bild är korrekt exponerad (inte för ljus eller för mörk). Justera bländaren, ISO eller slutartid efter behov.
* bedöma oskärpa: Är rörelsen oskärpa vad du tänkte? Om inte, justera slutartiden.
* skärpa: Kontrollera skärpan på de delar av bilden du vill vara skarp. Justera fokus eller panoreringsteknik.
iv. Kreativa tekniker och tips
* panorering: Som nämnts ovan är detta ett klassiskt sätt att fånga rörliga ämnen samtidigt som bakgrunden suddar.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Använd en zoomobjektiv.
* Ljusspår: Fånga ljusstrimmen från bilar, cyklar eller andra ljuskällor som rör sig på natten. Kräver långa exponeringar (flera sekunder eller längre).
* spöke: Kombinera en långsam slutartid med en blixt. Flash kommer att frysa motivet, medan den långsamma slutartiden fångar rörelsen oskärpa runt dem, vilket skapar en spöklik effekt.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta under exponeringen medan kameran förblir stilla. Ämnesrörelsen kommer att bli suddig, vilket skapar en känsla av dynamik.
* kamerarörelse (abstrakt): Skaka eller flytta kameran avsiktligt under exponeringen för abstrakta och målade effekter.
* Kombinera stillhet och rörelse: Använd en blixt för att frysa en del av motivet medan den långsamma slutartiden fångar den omgivande rörelsen.
* Flera exponeringar: Kombinera flera exponeringar i kameran eller vid efterbehandling för komplexa och skiktade effekter.
v. Efterbehandling
* Mindre justeringar: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP) för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Selektiv skärpning: Om du vill betona skärpan på ett visst område (som motivets ögon), använd selektiva skärpningstekniker.
* kreativa effekter: Experimentera med färgklassificering, toning och andra kreativa effekter för att förbättra stämningen och stilen på dina bilder.
vi. Vanliga misstag och felsökning
* överexponering: Använd för långsam slutartid i starkt ljus. Använd en mindre öppning, lägre ISO eller ett ND -filter.
* Camera Shake: Vilket resulterar i övergripande suddighet. Använd en stativ, snabbare slutartid (om möjligt) eller bildstabilisering.
* missat fokus: Se till att ditt fokus är låst på det avsedda ämnet innan du startar exponeringen.
* oavsiktlig oskärpa: För mycket rörelse i ämnet eller kameran när du ville ha skärpa.
* Tråkig bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och lägger till visuellt intresse för kompositionen.
vii. Viktiga takeaways
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen enda "rätt" slutartid. Öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Kontrollera ditt ljus: Förstå hur ljus påverkar din exponering.
* behärska tekniken: Öva smidig panorering och andra kamerarörelser.
* Tänk kreativt: Utforska olika sätt att använda rörelsesuddighet för att berätta en historia eller skapa en stämning.
* ha kul! Att dra slutaren är en kreativ och givande teknik.
Genom att följa dessa steg och tips kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, dynamiska porträtt som fångar rörelse och berättar en historia. Lycka till!