förbikopplar porträttläge:Ta kontroll för bättre porträtt
Porträttläge på din digitalkamera (oavsett om det är en DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone) är en bekväm miljö. Det prioriterar vanligtvis ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut. Men det är ofta ett trubbigt instrument som kan leda till mindre än idealiska resultat. Så här kringgår du porträttläge och uppnår bättre, mer kreativa porträtt genom att ta manuell kontroll:
1. Förstå vad porträttläge gör:
* bländarprioritet (AV eller ett läge): Porträttläge väljer ofta en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup.
* Utjämningshud: Det kan tillämpa en subtil hudutjämningseffekt, som kan se onaturlig ut.
* Färgjusteringar: Det kan subtilt öka vissa färger, särskilt hudtoner.
2. Byt till bländarprioritet (AV eller ett läge):
* Detta är nyckeln till att kontrollera fältets djup. Välj "AV" (Aperture Value) på kanon eller "A" (Aperture) på Nikon och de flesta andra märken på din kamerasriva.
3. Välj din bländare klokt:
* bredare öppning (lägre F-nummer, t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grundare djup på fältet och suddar bakgrunden mer dramatiskt. Perfekt för att isolera ditt ämne och skapa en krämig bakgrund. Var dock försiktig, eftersom ett mycket grunt fältdjup kan göra det svårt att få hela ansiktet i fokus, särskilt på nära avstånd.
* smalare öppning (högre F-nummer, t.ex. f/4, f/5.6): Ger ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppporträtt eller när du vill visa en del av bakgrundskonteksten.
* Experiment: Den bästa öppningen beror på linsen du använder, avståndet till ditt ämne och det övergripande utseendet du vill uppnå.
4. Kontrollera din ISO:
* Håll det lågt: Börja med den lägsta ISO -inställningen (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* Justera vid behov: Om din bild är för mörk, öka ISO. Var medveten om att högre ISO:er kan introducera brus.
* Automatisk ISO (med gränser): Överväg att använda Auto ISO, men ställ in en maximal ISO för att undvika överdrivet brus. Många kameror tillåter dig att ställa in en maximal ISO.
5. Använd exponeringskompensation:
* Rätt för ljusstyrka: Blandningsprioritetsläge låter kameran välja slutartid baserat på dina bländar- och ISO -inställningar. Om din bild är för ljus eller för mörk, använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att justera den totala ljusstyrkan.
* "exponerar till höger" (ETTR): Lite överexponering (utan att klippa höjdpunkter) kan ofta resultera i en renare, mindre bullrig bild, särskilt när du underexponerar för att återställa detaljer vid efterbehandling.
6. Fokus noggrant:
* Singe-Point Autofocus: Välj en enda autofokuspunkt och placera den på motivets öga (ögat som är närmast kameran är vanligtvis det viktigaste).
* Kontinuerlig autofokus (AI Servo/AF-C): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att hålla dem i fokus.
* manuellt fokus: För ultimat precision, särskilt i utmanande belysningsförhållanden, kan du överväga att använda manuellt fokus. Zooma in på ditt ämnes öga i Live View för att säkerställa skarpt fokus.
7. Tänk på ditt objektivval:
* Porträttlinser: Linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. De erbjuder ett smickrande perspektiv utan att snedvrida ämnets funktioner.
* Prime -linser: Prime -linser (fast brännvidd, som en 50 mm f/1.8) har ofta bredare maximala öppningar och är i allmänhet skarpare än zoomlinser.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet, men kanske inte är lika skarp eller har en så bred bländare som prime -linser.
8. Belysning är nyckeln:
* naturligt ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus är ofta det mest smickrande för porträtt. Undvik hårt solljus, vilket kan skapa starka skuggor och göra ditt ämne att skaka. Overgerade dagar är idealiska eller skjuter i skuggan.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus (blixt- eller studiobelysning), lära dig om olika belysningstekniker för att skapa önskad humör och effekt.
9. Komposition är viktigt:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det inte är distraherande. Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden eller hitta en ren, oklart bakgrund.
* utrymme: Klipp inte av toppen av ditt motivets huvud för nära. Lämna lite utrymme ovanför huvudet, men inte för mycket.
10. Efterbehandling (redigering):
* Exponering och kontrast: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten i din bild.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färgskjutningar och justera vitbalansen.
* Skinutjämning (subtil): Om så önskas, applicera subtil hudutjämning, men undvik att överdriva den, eftersom det kan se onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Sammanfattningsvis, förbigående porträttläge och tar kontroll över kamerans inställningar gör att du kan:
* uppnå en mer kreativ och personlig look.
* Bättre kontrollera fältets djup.
* Optimera för olika belysningsförhållanden.
* Förbättra den totala kvaliteten och skärpan på dina porträtt.
Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kan du konsekvent fånga fantastiska porträtt som går långt utöver vad ett enkelt porträttläge kan erbjuda. Lycka till!