i. Förstå konceptet
* dodge: Lättar områden.
* Burn: Mörknar områden.
* grått lager: Ett skikt fyllt med 50% grå (mitten av tonen). Denna neutrala grå tillåter oss att måla tändare (dodge) eller mörkare (brännare) utan att direkt förändra den underliggande bilden.
* Blandningsläge:Overlay/Soft Light: Dessa lägen gör det grå skiktet transparent, bara avslöjar effekterna av vår undvikande och förbränning baserat på hur långt från neutral grå vi målar.
ii. Ställa in din arbetsyta
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl+J eller CMD+J). Detta är valfritt men rekommenderas för att bevara din ursprungliga bild och enkelt jämföra före/efter.
3. Skapa ett nytt lager: Gå till Layer> Nytt> lager, eller klicka på ikonen "Skapa en ny lager" längst ner på lagerpanelen.
4. Namnge lagret: Ge det ett beskrivande namn som "Dodge and Burn".
5. Fyll med 50% grå:
* Gå till redigering> Fyll.
* I avsnittet "Innehåll" väljer du "50% grå" från rullgardinsmenyn "Använd".
* Klicka på "OK".
6. Set Blending Mode: I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för "Dodge and Burn" -skiktet till antingen overlay eller mjukt ljus .
* Overlay: Mer intensiv effekt, visar mer kontrast.
* Mjukt ljus: Mer subtil effekt, blandar smidigare. Börja med mjukt ljus, och om du behöver mer intensitet, växla till överlägg.
iii. Välja dina verktyg och inställningar
1. borstverktyg (B): Det primära verktyget för att undvika och bränna.
* Storlek: Börja med en stor, mjuk borste (t.ex. 50-200px beroende på bildstorlek). Du måste justera storleken ständigt så att de matchar de områden du arbetar med. Använd nycklarna `[` och `] för att snabbt ändra borststorlek.
* Hårdhet: Ställ in hårdheten på 0% (mjuk borste) för smidiga övergångar och gradvisa effekter.
* opacitet: Detta är * avgörande * för subtil kontroll. Börja med en * mycket * låg opacitet, vanligtvis 1-10%. Bygg gradvis upp effekten. Du kan snabbt ändra opacitet genom att trycka på nummernycklarna (t.ex. 1 för 10%, 5 för 50%, 0 för 100%). Jag rekommenderar starkt att du börjar på 1-2% och bygger därifrån.
* flöde: I likhet med opacitet kontrollerar hastigheten med vilken färgen appliceras. Håll detta också relativt lågt (cirka 5-15%).
2. tablett och penna (rekommenderas starkt): En grafiktablett ger tryckkänslighet, vilket möjliggör mer exakt kontroll över borststorlek, opacitet och flöde. Detta gör att undvika och bränna mycket mer intuitivt och effektivt.
iv. Dodge and Burn -processen
1. zooma in: Zooma in till 100% eller 200% för att se detaljer tydligt.
2. Starta subtila: Kom ihåg att börja med en låg opacitet och flöde. Det är mycket lättare att lägga till mer effekt än att ångra alltför glädje.
3. Observera ljuset: Var uppmärksam på de befintliga ljus- och skuggmönstren i bilden. Ditt mål är att * förbättra * dessa mönster, inte skapa konstgjorda.
4. dodge (Lighten): Måla med vit (eller en ljusare nyans av grå) på "Dodge and Burn" -skiktet för att lättare områden.
* var man ska undvika:
* höjdpunkter: Accentuera befintliga höjdpunkter på pannan, kindbenen, näsan, läpparna och hakan.
* Catchlights in the Eyes: Låt ögonen glittra genom att lyser upp fångstlamporna något.
* näsbron: Tunn näsan visuellt genom att skapa en höjdpunkt längs bron.
* områden som naturligtvis fångar ljuset.
5. Burn (mörkare): Måla med svart (eller en mörkare nyans av grå) på skiktet "Dodge and Burn" till mörkare områden.
* var man ska bränna:
* skuggor: Fördjupa befintliga skuggor runt ögonen, näsan och munnen för att ge dimension.
* Under kindbenen: Skulptera kindbenen genom att skapa skuggor under dem.
* sidor av näsan: Tunn näsan visuellt genom att skapa skuggor längs sidorna.
* runt hårfästet: Lägg till djupet i håret.
* områden som är naturligt i skugga.
6. Stig tillbaka och utvärdera: Zooma ofta ut för att se den totala effekten. Att överdriva den undvikande och förbränning kan se onaturligt ut.
7. Justera opaciteten för Dodge och Burn Layer: Om den totala effekten är för stark, minska opaciteten för "Dodge and Burn" -skiktet för att tona ner det.
8. Upprepa och förfina: Fortsätt att undvika och bränna i små steg och utvärdera ständigt dina framsteg. Förfina ditt arbete genom att använda mindre borststorlekar och lägre opaciteter.
9. Använd Eraser Tool (E): Om du av misstag undviker eller bränner i fel område, använd Eraser -verktyget (med en mjuk borste) för att radera effekten på "Dodge and Burn" -skiktet. Justera Eraser's Opacity för subtila korrigeringar.
v. Specifika porträttområden för att fokusera på
* ögon: Gör ögonen till en kontaktpunkt genom att subtilt undvika de vita och fångstljus och brinna runt iris. Var mycket försiktig så att du inte överdriver detta!
* Skin: Slät hud och minska fläckar genom att subtilt undvika och bränna för att jämna ut hudtonen. Undvik dock att huden ser för konstgjord ut. Lämna lite naturlig struktur.
* läppar: Förbättra formen och definitionen av läpparna genom att undvika höjdpunkterna och bränna skuggorna.
* hår: Lägg till djup och dimension i håret genom att undvika höjdpunkterna och bränna skuggorna.
* käklinjen: Definiera käklinjen genom att bränna under den och skapa en mer skulpterad look.
vi. Tips och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering: Att använda grå lager säkerställer att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid slå på eller av eller bränna "-skiktet för att se skillnaden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika borststorlekar, opaciteter och blandningslägen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se de subtila nyanserna av ljus och skugga och tillämpa Dodge och Burn -tekniken effektivt.
* Använd referensbilder: Titta på professionellt retuscherade porträtt för inspiration och för att få en känsla av hur lätt och skugga används för att förbättra funktioner.
* Undvik överbehandling: Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord eller alltför bearbetad look. Subtilitet är nyckeln.
* Frekvensseparation: Medan Dodge och Burn fokuserar på ljus och skugga, adresserar frekvensseparation textur och färg separat, vilket gör det till en kraftfull kombination för hud retuschering. Överväg att använda detta tillsammans med Dodge och Burn för bästa resultat (detta är en mer avancerad teknik).
* Använd klippmasker: Om du vill applicera Dodge och bränna på en specifik del av bilden utan att påverka andra områden, skapa en klippmask. Välj Dodge and Burn Layer, håll sedan "Alt/Alternativ" och klicka mellan Dodge och Burn -lagret och det lager du vill påverka.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* överdodgering/bränning: Resulterar i ett hårt, onaturligt och plastliknande utseende.
* Använda för stort borste: Skapar suddiga och odefinierade effekter.
* ignorerar det befintliga ljuset: Att lägga till höjdpunkter och skuggor på fel platser kan skapa ett onaturligt och smickrande resultat.
* med hjälp av en opacitet: Gör effekten för stark och svår att kontrollera.
* glömmer att zooma ut: Att inte gå tillbaka och utvärdera den totala effekten kan leda till överbehandling.
* Justera inte borststorlek: Att använda en enhetlig penselstorlek för hela processen kan leda till inkonsekventa resultat.
* sparar inte en kopia: Arbeta alltid med en kopia av din bild för att bevara originalet.
Genom att följa dessa steg och tips kan du effektivt använda grå lager undvika och bränna i Photoshop för att förbättra dina porträtt, lägga till djup, dimension och en professionell polering till ditt arbete. Kom ihåg att träna och vara tålamod, så ser du snart en betydande förbättring av dina porträtt -retuscheringsförmågor.