1. Att förstå ljuset är nyckeln:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Vinkeln är låg och minimerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som en gigantisk softbox och sprider ljuset jämnt. Detta resulterar i mjuk, till och med belysning och minimala skuggor, vilket gör det mycket förlåtande.
* Öppen skugga: Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller andra strukturer, men där det fortfarande finns gott om lätt som studsar runt. Detta ger ett mjukt, riktat ljus utan hårt direkt solljus.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt solljus är din fiende. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan och kan orsaka skinn. Om du måste skjuta i direkt sol, försök att ...
2. Hitta rätt plats:
* Leta efter öppen skugga: Som nämnts ovan är detta din go-to.
* Använd naturliga reflektorer: Leta efter ljusa ytor som ljusa väggar, sand eller till och med ljust trottoar som kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert fälgsljus och hjälper till att skilja dem från bakgrunden. Du måste exponera för deras ansikte (se mer om exponering nedan).
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponering:
* exponera för ansiktet: Prioritera att få rätt exponering på ditt motiv ansikte. Detta kan innebära något överexponering av bakgrunden om du bakgrundsbelysning.
* Använd spotmätning eller partiell mätning: Dessa mätningslägen gör att du kan mäta ljuset på ett litet område i ditt ämne, snarare än hela scenen.
* manuellt läge: För mest kontroll, skjut i manuellt läge. Detta gör att du kan ställa in din bländare, slutartid och ISO självständigt.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Om du inte är bekväm med manual, låter du bländarprioritet dig välja din bländare (för fältdjup) medan kameran väljer slutartiden.
* Exponeringskompensation: Om du använder ett automatiskt läge använder du exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* Aperture:
* bredöppning (lågt f-nummer, t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt. Var försiktig så att ditt ämne är helt i fokus.
* smalare öppning (högre F-nummer, t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, användbar för gruppbilder eller när du vill ha mer av miljön synlig.
* iso:
* Håll det lågt: Börja med den lägsta ISO som din kamera erbjuder (vanligtvis ISO 100). Höj den endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa.
* vitbalans:
* Ställ vitbalansen på "molnigt" eller "skugga" i öppen skugga: Detta kommer att värma upp bilden något och kompenserar för det svalare ljuset i dessa områden.
* Experiment med olika inställningar: Titta på färgerna du fångar och justerar därefter.
* Fokus:
* Fokusera på ögonen: Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på motivets öga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen något för att skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* Chin Position: Låt dem sänka hakan något. Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och betonar deras käklinje.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Prata med dem, berätta skämt och få dem att känna sig bekväma.
* ögonkontakt: Uppmuntra direkt ögonkontakt med kameran för en kraftfull anslutning med tittaren, eller låt dem se lite utanför kameran efter en mer uppriktig känsla.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem att hänga slapp på sina sidor. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller röra försiktigt vid deras ansikte.
5. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Använd programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable) för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* skugga och markera återhämtning: Du kan ofta återställa detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna som förlorades i den ursprungliga bilden.
* Subtil hudutjämning: Använd en mycket lätt touch med hudutjämningsverktyg för att minska fläckar och brister, men undvik att överdriva den och få huden att se onaturlig ut.
Tips för specifika situationer:
* Skjutning i starkt solljus (om oundvikligt):
* Hitta en skugga av skugga: Till och med en liten skugga kan göra en stor skillnad.
* Placera ditt ämne med ryggen till solen. Detta kommer att minimera skjutningen. Du kan fortfarande behöva överexponera för att lysa upp ansiktet.
* Skjut från en låg vinkel: Detta kan hjälpa till att minimera de hårda skuggorna.
* Skytte i skymningen/gryningen:
* Använd en bredare bländare: Att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupfält.
* Öka din ISO: Men tänk på buller.
* Använd en långsam slutartid: Om det är för långsamt att handla, använd ett stativ.
Sammanfattningsvis:
Att fotografera människor utomhus utan reflektor förlitar sig på att förstå ljus, hitta rätt plats och använda dina kamerainställningar till din fördel. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra och smickrande porträtt även utan extra utrustning. Övning är nyckeln! Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.