för ämnet (personen som fotograferas):
1. Avkoppling och naturlighet är nyckeln:
* glöm "Say Cheese!": Äkta leenden är mer tilltalande. Tänk på något som gör dig lycklig eller fokusera på anslutningen till fotografen (om det finns en). Ett naturligt, mjukt leende är alltid bäst. Om det tvingas kommer det att visas i dina ögon.
* andas! Att hålla andan gör att du ser spänd ut. Ta djupa andetag och släpp spänningar i axlarna och käken.
* lossa upp: Rör dig något mellan skott. Frys inte i ett läge. Att flytta din vikt eller justera din hållning hjälper till att förhindra styvhet.
2. Förstå grunderna i smickrande vinklar:
* vinkel din kropp: Att stå rakt mot kameran gör att du ofta ser bredare ut än du är. Vänd kroppen något till ena sidan (cirka 45 grader). Till och med en liten justering gör en stor skillnad.
* hakan upp (något!): En något upphöjd haka hjälper till att definiera din käklinje. Men överdriv inte det, annars ser du onaturlig eller till och med lite snooty ut. Tänk på att trycka pannan * något * framåt.
* förläng din nacke: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta skapar en längre, mer elegant halsringning. Var försiktig så att du inte anstränger sig eller ser ut som en giraff.
* Viktfördelning: Om du står, skift din vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
3. Armplaceringsfrågor:
* Undvik "hängande" armar: Att låta dina armar hänga slapp på dina sidor kan få dig att se besvärlig ut.
* böj armarna: Böj lite armbågar. Detta skapar vinklar och förhindrar att dina armar ser ut som tunga linjer.
* engagera dina händer: Hitta något att göra med dina händer. Här är några idéer:
* Vila dem i fickorna (delvis).
* Håll ett objekt (en rekvisita, en blomma, en bok).
* Rör försiktigt vid ditt ansikte eller hår (undvik att överdriva detta).
* Korsa armarna (tänk på meddelandet som detta skickar - kan ibland verka defensivt, så håll det avslappnat).
4. Medvetenhet om belysning:
* vet din goda sida: Vi har alla en! Gynna lite sidan av ditt ansikte som du föredrar.
* Var uppmärksam på skuggor: Hårda skuggor kan vara smickrande. Leta efter mjukt, diffus ljus.
* Undvik direkt solljus: Squinting och hårda skuggor är fienden! Hitta skugga eller skjut under de gyllene timmarna (soluppgång/solnedgång).
5. Kommunicera med fotografen:
* Ge feedback: Om en pose känns obekväm eller ser besvärlig ut, låt fotografen veta! Samarbete är nyckeln.
* be om riktning: Var inte rädd för att be om vägledning om posering. En bra fotograf hjälper dig gärna.
* Titta på monitorn: Om fotografen har en skärm där du kan se bilderna, ta en titt och erbjuda konstruktiv feedback på vad du gillar eller inte gillar.
6. Förtroende är ditt bästa tillbehör:
* äger det! Även om du känner dig besvärlig, försök att projicera förtroende. Falska det tills du gör det! Förtroende är attraktivt.
* Fokusera på dina styrkor: Vad tycker du om dig själv? Markera dessa funktioner.
för fotografen (personen som tar bilderna):
1. Kommunikation och anslutning är av största vikt:
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, fråga om deras intressen och få dem att känna sig lugna.
* Ge tydliga och specifika instruktioner: "Vänd huvudet något åt vänster" är mycket bättre än "Flytta huvudet lite."
* Ge positiv förstärkning: Låt ämnet veta när de mår bra. "Det är fantastiskt! Jag älskar den vinkeln."
* Lyssna på ämnets oro: Om de säger att en pose känns besvärlig, justera den.
2. Förstå att posera grundläggande faktorer:
* Kroppsform och vinklar: Lär dig hur du använder posering för att smickra olika kroppstyper. Kom ihåg 45-graders vinkel.
* trianglar och kurvor: Använd posering för att skapa visuellt intressanta former i bilden. Böjda armar och ben skapar trianglar och kurvor.
* ledande linjer: Använd motivets ställning för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga i bilden.
* Viktfördelning: Vägleda ämnet att flytta sin vikt naturligt för en mer avslappnad look.
3. Belysning är avgörande:
* Förstå olika belysningsscenarier: Lär dig hur du arbetar med naturligt ljus, studiobelysning och konstgjort ljus.
* Använd ljus för att forma ämnet: Använd ljus och skugga för att accentuera motivets funktioner och skapa djup.
* Undvik hårda skuggor: Diffus ljuset när det är möjligt för att skapa ett smickrande utseende.
4. Regissera ämnet:
* Börja med grundläggande poser: Överväldig inte ämnet med komplicerade poser direkt. Börja med enkla, bekväma poser och bygg gradvis därifrån.
* Använd visuella exempel: Visa ämnesexemplen på poser du strävar efter.
* var tålamod och uppmuntrande: Att posera kan vara utmanande för vissa människor. Var tålamod och erbjuda uppmuntran.
* Kom ihåg de små detaljerna: Var uppmärksam på små detaljer som handplacering, hår och kläder.
5. Utöver det tekniska:
* Fånga känslor: Sträva efter att fånga ämnets personlighet och känslor.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar.
* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du din egen unika stil att posera och regissera ämnen.
Sammanfattningsvis är Great Posing ett samarbete mellan fotografen och ämnet, byggt på kommunikation, förståelse av ljus och vinklar och en önskan att fånga en äkta och smickrande bild.