1. Planering och förberedelser
* Koncept och berättelse:
* Tänk på stämningen du vill förmedla. Är det allvarligt, mystiskt, dramatiskt, kraftfullt eller något annat? Detta kommer att påverka din belysning, pose och uttryck.
* Tänk ämnets personlighet. Lågmässigt kan vara mycket avslöjande, så försök att matcha belysningsstilen till deras karaktär.
* Val av ämnet:
* Välj ett ämne med intressanta funktioner. Stark benstruktur eller uttrycksfulla ögon fungerar ofta bra i lågmälda porträtt.
* Diskutera konceptet med ditt ämne i förväg. Se till att de förstår stämningen du siktar på.
* Plats och bakgrund:
* Välj en mörk eller lätt mörkare plats. En studio är idealisk, men ett rum med kontrollerbart ljus fungerar också.
* Använd en mörk bakgrund. Svart tyg, mörkt papper eller en mörk vägg är alla bra alternativ. Bakgrunden ska inte distrahera från ämnet. Du vill att den ska gå ner i skuggorna.
2. Växel och inställningar
* kamera:
* Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Till och med en smartphone med manuella kontroller kan göra tricket om du förstår principerna.
* lins:
* En porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för att skapa ett grunt djupdjup och isolera ämnet. En zoomobjektiv kan också fungera, men primes tenderar att erbjuda bättre kvalitet och bredare öppningar.
* belysning:
* Ett ljus räcker ofta: En enda ljuskälla är klassisk för lågmäld. Du kan använda en studiostrobe, speedlight (blixt), konstant ljus (LED -panel, volframlampa) eller till och med ett starkt fönsterljus (även om du måste vara försiktig med tiden på dagen).
* modifierare (rekommenderas starkt):
* softbox eller paraply: Mjukar ljuset och skapar ett mer smickrande utseende. Välj en mindre softbox för mer fokuserat ljus.
* rutnät (honungskaka): Riktar ljuset exakt och minimerar spill på bakgrunden. Utmärkt för att skapa en spotlight -effekt.
* snoot: Ännu mer fokuserad än ett rutnät, vilket skapar en tät ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra att det spillas på oönskade områden.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna på motsatt sida av ansiktet, men var försiktig så att du inte överdriver det. Målet är att upprätthålla mörkret, inte eliminera det.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att säkerställa skärpa, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Börja med en medelhögöppning som f/5.6 eller f/8. Experimentera med bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grundare fältdjup (mer bakgrundssuddighet) men var medveten om att fokus blir mer kritiskt.
* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus. Börja med 1/125S eller 1/9S och justera efter behov. Om du är i ett helt mörkt rum kommer din slutartid att ha liten eller ingen effekt på exponeringen från din blixt.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det är absolut nödvändigt.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt för att kontrollera ljusets ljusstyrka på ditt ämne. Börja med en låg effektinställning och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder en glödlampa). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge: Spotmätning är ofta användbar för lågmälda. Mätare på den sidan av ansiktet du vill bli korrekt exponerad. Annars kan utvärderande/matrismätning fungera bra.
3. Ställa in belysningen
* nyckellätt placering (viktigast):
* Sidbelysning: Att placera ljuset åt sidan av motivet skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Experimentera med vinkeln (45 grader, 90 grader) för att se vad som ser bäst ut.
* något över: Placera ljuset något över motivets ögonhöjd. Detta skapar en naturlig skugga under pannbenet.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ämnet. "Fjäder" kanten på ljuset över ansiktet. Detta skapar en mer gradvis och behaglig övergång mellan ljus och skugga.
* Bakgrundsavstånd:
* Placera motivet tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset inte spillas på det. Du vill att bakgrunden ska förbli mörk.
* ingen fyllningsljus (vanligtvis): Kärnan i lågmässigt är att omfatta mörkret. Undvik att använda ett andra ljus för att fylla i skuggorna om du inte vill ha en mycket subtil effekt.
4. Skjuter porträttet
* Fokus:
* Fokusera på ögonen. Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* posering:
* håll det enkelt: Undvik alltför komplexa poser. Belysningen och skuggorna är stjärnorna i showen, inte posisen.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra hur ljuset faller.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla den känsla du siktar på.
* Ta testbilder:
* Granska dina bilder. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen. Gör justeringar av dina kamerainställningar, ljusposition eller flash -effekt efter behov.
* chimping och justeringar:
* "chimping" (Att titta på LCD -skärmen efter varje skott) är avgörande. Justera din ljus-, ämnesposition och kamerainställningar ständigt. Små förändringar kan göra en stor skillnad.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för efterbehandling.
5. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande råprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Var försiktig så att du inte klipper de svarta eller höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden och lyfta något skuggor något för att avslöja detaljer i mörka områden (men lyft inte dem för mycket, annars förlorar du lågmässigt effekt).
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* färgklassificering (valfritt):
* subtila toner: Överväg att lägga till subtila färgtoner för att förbättra stämningen. En liten varm eller sval ton kan fungera bra.
* svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita förinställningar eller anpassade justeringar.
* Lokala justeringar:
* radiella filter/justeringsborstar: Använd dessa verktyg för att selektivt justera exponeringen, kontrasten eller tydligheten i specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller ansiktet.
* dodge and Burn: Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att ytterligare skulptera ljuset och förbättra dimensionen. Gör detta subtilt!
* Final Touches:
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Ta bort fläckar: Avlägsna subtilt eventuella distraherande fläckar.
Nyckeltips för framgång:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Skuggor är viktiga för att skapa lågmässigt utseende.
* Kontrollera ditt ljus: Exakt kontroll av din ljuskälla är avgörande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att lära av sina tekniker. Var uppmärksam på belysning, posering och efterbehandling.
* Subtilitet: Ofta är de mest påverkande lågmälda porträtten de som är subtila och diskreta. Undvik överbehandling eller lägga till för mycket ljus.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och avslöjande. Lycka till!