1. Plats Scouting &Planning:
* Hitta rätt plats:
* bakgrund: Leta efter rena, visuellt tilltalande bakgrunder. Suddiga träd, fält, intressanta strukturer eller arkitektoniska element kan fungera bra. Undvik att distrahera element som bilar, skräp eller alltför ljusa skyltar. Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar ditt ämne kläder och hudton.
* Ljus: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning. Tänk på hur ljuset kommer att förändras under dagen. Overgerade dagar är ofta idealiska, vilket ger mjuka, jämnt lätta. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder varmt, smickrande ljus.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för dig och din modell. Tänk på faktorer som skugga, sittplatser och skydd mot vind.
* Tillstånd och förordningar: Kontrollera om du behöver några tillstånd eller behörigheter för att fotografera på den valda platsen, särskilt om det är en offentlig park eller privat egendom.
* timing är nyckeln:
* Golden Hour: Som nämnts erbjuder Golden Hour det mest smickrande ljuset. Det varma, mjuka ljuset skapar en vacker glöd.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus, vilket minimerar hårda skuggor och är mycket förlåtande. Du kan behöva stöta upp ISO något.
* Undvik middagssol: Direkt solljus vid middagstid skapar hårda skuggor och kan vara smickrande. Om du måste skjuta på middagstid, hitta öppen skugga (beskrivs nedan).
* Planera skjutningen:
* Kommunikation: Diskutera visionen för fotograferingen med din modell i förväg. Dela inspirationsfoton, diskutera klädalternativ och ställa förväntningar.
* kläder: Råda din modell om klädval som kompletterar miljön och den övergripande estetiken du siktar på. Fasta färger och strukturer fungerar ofta bra. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* poserar idéer: Samla några poserade idéer i förväg. Detta hjälper dig att vägleda din modell och se till att du fångar olika bilder.
* Utrustningskontrolllista: Gör en lista över all utrustning du behöver, inklusive din kamera, linser, reflektorer, diffusorer och andra tillbehör. Glöm inte extra batterier och minneskort!
2. Förstå och manipulera naturligt ljus:
* Öppen skugga: Detta är din bästa vän, särskilt på soliga dagar. Öppen skugga är ett område som är skuggat från direkt solljus men som fortfarande får indirekt ljus från himlen. Leta efter skugga skapade av byggnader, stora träd eller överhäng. Detta ger mjuk, till och med belysning.
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljuset är direkt framför ditt ämne. Detta kan vara smickrande men kan också platta bilden.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar mer dimension och skuggor och belyser motivets funktioner.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljuskällan ligger bakom ditt ämne. Detta kan skapa en vacker haloeffekt runt håret och axlarna. Du kommer sannolikt att behöva exponera för ditt motiv ansikte och låta bakgrunden vara något överexponerad. En reflektor är avgörande här.
* Använda ljusmodifierare:
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en pop av ljusstyrka i ansiktet. Silverreflektorer ger ett svalare, ljusare ljus, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer är ett bra allmänt val.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus genom att sprida det. Du kan använda den för att sprida direkt solljus eller till och med för att mjukgöra ljus i öppen skugga.
* scrim: En scrim är en stor diffusor som ofta används för att skapa ett större område med mjukt ljus. Det är vanligare i professionella inställningar.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid och tillräckligt bred bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "soligt" är vanligtvis lämpligt för dagtid. "Molnigt" kan lägga till en varmare ton. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet. Använd autofokus för en punkt för precision.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen. Utvärderande (eller matris) mätning är ofta en bra utgångspunkt, men du kan behöva byta till spotmätning om ditt ämne är i en utmanande belysningssituation.
* komponera med bakgrunden i åtanke: Tänk på hur bakgrunden kompletterar ditt ämne. Använd regeln om tredjedelar för att skapa en visuellt tilltalande komposition. Leta efter ledande linjer som drar ögat mot ditt ämne.
* skjut in rå: Fotografering i råformat möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
4. Posera och regissera din modell:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med din modell och ge dem specifika instruktioner. Vara uppmuntrande och ge positiv feedback.
* Börja med enkla poser: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Leta efter avslappnade och naturliga poser. Undvik styva eller besvärliga poser.
* vinkel ditt ämne: Att vinkla ditt ämne kan skapa en mer smickrande silhuett.
* variera ditt perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Försök att skjuta från en låg vinkel så att ditt ämne verkar högre eller från en hög vinkel för att skapa ett annat perspektiv.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt. Överväg att använda föremål som återspeglar modellens intressen eller hobbyer. Blommor, hattar, filtar och instrument kan vara bra alternativ.
* Uppmuntra rörelse: Uppmuntra din modell att flytta och interagera med miljön. Detta kan hjälpa dem att slappna av och skapa mer naturliga poser. Låt dem gå, skratta eller helt enkelt flytta sin vikt.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ditt motiv ögon är i fokus och att de förmedlar den känsla du försöker fånga.
5. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Färgkorrigering: Korrigera alla färgskjutningar och förbättra färgerna i bilden.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var subtil och undvik överkant, eftersom du vill upprätthålla ett naturligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djup och dimension till bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Sammanfattning av viktiga punkter:
* Plats, plats, plats: Välj din plats noggrant med tanke på bakgrunden och ljusets kvalitet.
* Master Natural Light: Förstå hur ljus fungerar och använder reflektorer och diffusorer för att kontrollera det.
* Kamerainställningar: Använd lämpliga kamerainställningar för att uppnå önskat djup i fält och exponering.
* posering och riktning: Kommunicera tydligt med din modell och vägleda dem till naturliga och smickrande poser.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilden, men upprätthålla ett naturligt utseende.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga utomhusporträtt som fångar personligheten och essensen i ditt ämne. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!