1. Förstå ljuset och positioneringen:
* Solen är nyckeln: Solens position i förhållande till ditt ämne är det viktigaste elementet. Du måste vara medveten om hur det påverkar deras ansikte och kropp.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Direkt, hårt solljus skapar smickrande skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta mitt på dagen ska du aktivt söka skugga.
* öppen skugga är din vän: Hitta en plats där ditt ämne är i skuggan, men området runt dem är ljust. Detta ger mjukt, diffus ljus. Tänk på skuggan som gjuts av en byggnad, ett stort träd eller en veranda. Se till att ljuset som faller på ditt ämne är konsekvent.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en vacker fälgens ljuseffekt och separerar dem från bakgrunden. Var noga med att exponera korrekt (se exponeringstips nedan). Detta fungerar bäst under Golden Hour.
* Sidbelysning: Med solen som kommer från sidan, tänk på skuggorna som den skapar. Du kan använda detta dramatiskt eller försöka fylla några skuggor med naturligt ljus.
* Golden Hour &Blue Hour: Dessa perioder (kort efter soluppgången och före solnedgången, och strax före soluppgången respektive efter solnedgången) erbjuder det mjukaste, mest smickrande ljuset. Golden Hour ger varmt, mjukt ljus. Blue Hour producerar coola, jämna toner.
2. Exponeringstekniker:
* Mätningsfrågor: Din kamerasmätare kan luras av ljusa bakgrunder eller stark bakgrundsbelysning.
* Spot Metering: Mät ljuset direkt från ämnets ansikte (undvika höjdpunkter). Detta är ofta det mest exakta sättet att säkerställa korrekt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Detta är standard på de flesta kameror. Den analyserar hela scenen. Kompensera genom att ringa in positiv eller negativ exponeringskompensation om ditt ämne är för mörkt eller för ljust. En bra utgångspunkt är ofta +1 eller +2/3 av ett stopp vid bakgrundsbelysning.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen. Användbart när ditt ämne är i centrum.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter under efterbehandlingen, vilket ger dig mycket mer flexibilitet än att skjuta i JPEG.
* Använd exponeringskompensation: Lär dig hur du justerar kamerans exponeringskompensation (vanligtvis en +/- knapp eller ring) för att lysa upp eller mörkare bilden. Detta är avgörande för att kontrollera den totala exponeringen.
* Använd histogram: Kontrollera ditt histogram för att se om du klipper höjdpunkter (överexponering) eller skuggor (underexponering).
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* Måttlig bländare (f/4 - f/5.6): En bra balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet.
* smalare bländare (f/8 - f/11): Mer av scenen i fokus, lämplig för miljöporträtt.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (både från ditt ämne och dig själv). En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "skugga", "molnigt"). Rå skyttar kan justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Spikar ditt fokus! Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes öga (det närmaste ögat är vanligtvis bäst). Kontinuerlig autofokus (AF-C) kan vara till hjälp för att flytta ämnen.
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element, som ljusa fläckar eller kolliderande färger. En suddig bakgrund (grunt fältdjup) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* posering:
* vinklar: Låt ditt ämne vända något mot eller bort från kameran. Detta kan skapa mer smickrande linjer.
* handplacering: Tänk på var ditt ämne lägger händerna. Undvik besvärliga eller distraherande positioner.
* hållning: Uppmuntra god hållning (rak tillbaka, avslappnade axlar).
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och äkta uttryck. Konversation är nyckeln! Få ditt ämne att känna sig bekväm.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att se vad som fungerar bäst. Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
5. Använda naturliga element som reflektorer och fylld ljus:
* ljusa ytor: Leta efter ljusa ytor (ljusa väggar, sand, snö, till och med en ljusfärgad trottoar) som kan reflektera ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor. Placera ditt ämne så att de står inför den ljusa ytan.
* Ljusfärgade kläder: Ämnen som bär ljusa kläder kan fungera som sina egna mini-reflektorer.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, exponering, kontrast och mättnad.
* Shadow/Highlight Recovery: Använd programvara som Lightroom eller fånga en för att få tillbaka detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få dina bilder att dyka upp.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra funktioner eller skapa betoning.
Nyckel takeaways &tips:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsförhållanden och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* scoutplatser: Besök potentiella skjutplatser i förväg för att bedöma belysningen vid olika tider på dagen.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne tydligt och få dem att känna sig bekväma.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och fånga det perfekta ögonblicket kan ta tid.
* Använd miljön till din fördel: Leta efter naturliga element som kan förbättra dina foton.
* omfamna "lyckliga olyckor": Ibland är de mest intressanta bilderna de som är oplanerade.
Genom att förstå ljus, behärska exponering och vara kreativ med din komposition kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!