i. Pre-Shoot Planning &Preparation:
* Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken typ av humör vill du skapa? Lekfull, eterisk, dramatisk, vild? Detta kommer att påverka ditt modellval, bakgrund, glitterfärg och posering.
* Referensbilder: Samla inspiration från andra glitterporträtt du gillar. Var uppmärksam på glitterplacering, belysning och övergripande känsla.
* färgpalett: Bestäm om ditt färgschema. Monokromatisk (olika nyanser av en färg), komplementära färger eller analoga färger kan alla fungera bra. Tänk på hur glitterfärgen kommer att komplettera modellens hudton och kläder.
* Modell:
* Tänk på modellens funktioner: Tänk på hur glitteret kommer att interagera med deras ansiktsform, hår och övergripande stil.
* Komfort är nyckeln: Informera din modell noggrant om processen (glitterapplikationen, den potentiella röran etc.) får sitt samtycke och se till att de är bekväma. Överväg att göra en testkörning på ett litet område i huden för att kontrollera för allergier eller känsligheter.
* glitter:
* Typ: Fint glitter är i allmänhet lättare att arbeta med och ser jämnare ut på foton. Chunky glitter kan lägga till struktur men kan vara svårare att kontrollera. Iridescent glitter kan skapa vackra, skiftande färger. Biologiskt nedbrytbart glitter är ett mer miljövänligt alternativ.
* Färg: Som diskuterats i färgpaletten, välj färger som kompletterar din övergripande vision.
* Kvantitet: Har gott om! Du kommer sannolikt att använda mer än du tror.
* bakgrund:
* enkelhet: En enkel, fastfärgad bakgrund (svart, vit eller en färg som kompletterar glitteret) är vanligtvis bäst. Det hjälper glitter och modell att sticker ut.
* textur: En strukturerad bakgrund (tyg, papper eller till och med en vägg) kan lägga till djup, men se till att det inte distraherar från huvudämnet.
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper är en bra investering för studioporträtt.
* Säkerhet:
* Ögonskydd: Även om du inte alltid används, överväg säkerhetsglasögon för din modell för att förhindra att glitter kommer in i ögonen.
* Workspace Protection: Täck ditt skjutområde med droppdukar eller stora pappersark för att innehålla glitteret.
* Skinkänslighet: Gör ett spottest av glitteret på ett litet område i din modells hud för att kontrollera för allergiska reaktioner * innan * applicerar det på deras ansikte.
* andningsskydd: Om du använder en stor mängd lös glitter, överväg att bära en mask.
ii. Glitter -applikation:
* lim:
* hårgel: Ett vanligt och relativt skonsamt alternativ för att applicera glitter på ansiktet och kroppen.
* petroleumgelé (vaselin): Kan användas sparsamt för en glansig effekt och glitter vidhäftning. Använd försiktigt på känslig hud.
* kosmetiskt lim: Designad specifikt för att följa glitter och andra utsmyckningar i huden. Test för allergier först.
* pros-aide lim: Ett starkt, vattenbaserat lim som används för smink för specialeffekter. Kräver en remover.
* Applikationsmetoder:
* borste: Använd en makeupborste (syntetiska borst fungerar bra) för att applicera limet i de områden där du vill att glitteret ska fastna.
* svamp: En svamp kan användas för större områden.
* sprayflaska: För en ljus, till och med beläggning av glitter, kan du använda en sprayflaska fylld med en blandning av vatten och glitter.
* hälla/strö: Häll eller strö försiktigt glitteret över limet. Håll glitteret nära huden för att minimera nedfallet.
* Placering: Var strategisk med din glitterplacering. Överväg att lyfta fram kindbenen, pannbenen eller benbenen. Du kan också skapa mönster eller mönster.
* sanering:
* Band: Använd tejp för att plocka upp löst glitter från huden och det omgivande området.
* Makeup Remover: Använd en mild makeupborttagare för att ta bort limet.
* Vatten: Skölj huden med vatten för att ta bort alla återstående glitter.
iii. Belysning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp motivet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* Backlight (RIM Light): Ett ljus placerat bakom ämnet som skiljer dem från bakgrunden och lägger till en haloeffekt. Detta kan verkligen få glitteret att pop.
* Belysningstekniker:
* Mjukt ljus: Använd en stor ljuskälla (softbox, paraply) för att skapa mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor. Detta är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Hårt ljus: Använd en liten, direkt ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor och markera glitterets struktur. Detta kan vara effektivt för en mer vild eller konstnärlig look.
* ringljus: Kan skapa en unik fångstlight i ögonen och till och med belysning.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för din vision. Var uppmärksam på hur ljuset reflekterar från glitteret.
iv. Kamerainställningar:
* Kameraläge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV eller A) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar en suddig bakgrund och isolerar ämnet. Bra för att fokusera uppmärksamhet på ansiktet och glitteret. Kritiskt fokus är viktigt!
* Djupt djup på fältet (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill visa mer detaljer i bakgrunden eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om modellen rör sig eller om du skjuter handhållen). Börja runt 1/125:e sekund och justera efter behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Om du behöver öka ISO kan du försöka hålla dig under ISO 800.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd ett grått kort för exakt vitbalans. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon eller området med mest glitter. Använd manuellt fokus om det behövs.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att se vad som fungerar bäst för din belysningssituation.
* skjut rå: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden bilddata och möjliggöra mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Posering och uttryck:
* vägledning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till din modell.
* Experiment: Uppmuntra din modell att experimentera med olika poser och uttryck.
* Anslutning: Upprätta en koppling till din modell för att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* vinklar: Tänk på de vinklar som bäst visar upp glitteret och modellens funktioner.
* rörelse: Subtila rörelser kan lägga till liv och energi till porträttet. Överväg att ha modellen försiktigt skaka på huvudet eller flytta händerna för att skapa en känsla av rörelse i glitteret.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få glitteret att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja mer detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Clarity &Texture: Öka tydligheten och strukturen för att förbättra detaljerna i glitteret. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra den totala skärpan.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var medveten om överredigering.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden för att förbättra ämnets form och form.
vii. Exempel fotograferingsscenario (sammanfattning):
* koncept: Eterisk glitterporträtt
* Modell: Rättvis hud, långt hår.
* glitter: Fint, iriserande glitter.
* bakgrund: Sömlös vitbok.
* belysning: Två softboxar (nyckel och fyllning) och ett kantljus bakom modellen.
* Kamerainställningar: Aperture:f/2.8, slutartid:1/160 -tal, ISO:200.
* glitterapplikation: Hårgel appliceras på modellens kindben och benben. Glitter strö över gelén.
* posering: Modellen ser något uppåt med ett lugnt uttryck. Mjuka rörelser för att fånga ljuset.
* efterbehandling: Justera exponering, kontrast, tydlighet och färg för att skapa en drömmande, eterisk känsla.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika tekniker och belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Glitterporträtt kan vara röriga och tidskrävande. Var tålamod och ihållande.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på detaljerna, från glitterplaceringen till den slutliga efterbehandlingen.
* ha kul! Njut av den kreativa processen och låt din fantasi löpa sig.
Detta är en omfattande guide. Lycka till att skapa dina egna fantastiska glitterporträtt! Kom ihåg att säkerheten är av största vikt och att alltid kommunicera tydligt med din modell.