1. Förstå filmen noir estetic:
* Mood &Atmosphere: Mörker, spänning, cynism, moralisk tvetydighet, en känsla av paranoia och en allmän känsla av oro.
* Visuella egenskaper:
* låg nyckelbelysning: Tung användning av skuggor, dramatiska kontraster mellan ljus och mörkt (Chiaroscuro). Enstaka, hård ljuskälla är vanligt.
* silhuetter: Betonar konturer och former.
* skuggmönster: Venetianska blinda skuggor, skuggor gjutna av föremål som hattar och cigaretter.
* Regn/rök/dimma: Förbättrar atmosfären av mysterium och fara.
* asymmetrisk sammansättning: Lutade vinklar, placering utanför centrum.
* hög kontrast: Maximera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* svartvitt: Det klassiska utseendet, även om Color Noir finns, är B&W mest igenkännande.
2. Planerar din shoot:
* Koncept &berättelse: Vad är historien du vill berätta med ditt porträtt? Är ditt ämne en femme fatale, en härdad detektiv eller ett offer som fångats i en webb av intriger?
* Plats:
* inomhus: Lägenhetsinredning med venetianska persienner, svagt upplysta stänger, regniga fönster, rökfyllda rum eller till och med en enkel vägg kan fungera. Tänk på platser som lätt kan bli mörkare.
* utomhus: Regniga gator, gränder, stadsbilder på natten, broar, undergångar.
* Garderob:
* Män: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, skarpa vita skjortor, slipsar, cigaretter. Tänk på skrynkliga och avvecklade kläder för att förmedla trötthet.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta formmonterade), höga klackar, handskar, dramatisk smink (djärva läppar, definierade ögon), slöja hattar eller huvuddukar, päls, långa delar av pärlor.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), glas whisky, tidningar, vapen (handtag med extrem försiktighet och laglighet!), Gammaldags telefoner, regnskurade fönster.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla rätt humör. Erfarenhet av skådespel är ett plus. Kommunicera din vision tydligt.
3. Belysningstekniker:
Detta är den viktigaste aspekten. Film noir handlar om ljuset.
* Nyckeljuset:
* Single Hard Light: En enda, fokuserad ljuskälla är den klassiska noir -metoden. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter. Använd en Fresnel-objektiv, ett hårt kantat LED-ljus eller till och med en Speedlight/strobe med ett rutnät.
* Placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av ämnet för dramatiska skuggor över ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet för att skapa skuggor under ögonen och näsan. Kan vara smickrande, men lägger till drama.
* Frambelysning (med modifierare): Mjukgör ljuset * något * med diffusion, men upprätthåller en känsla av riktning.
* skuggmönster:
* venetianska blinda skuggor: Lys ett ljus genom persienner eller ett liknande mönster för att skapa skuggor över motivets ansikte eller kropp. Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa olika mönster.
* Projicerade skuggor: Använd rekvisita eller föremål för att kasta intressanta skuggor.
* Fill Light (använd sparsamt):
* studs: Använd vid behov en reflektor eller en liten mängd fyllningsljus för att lysa upp skuggområdena något. Nyckeln är att hålla skuggorna mörka och behålla kontrasten. Black Foam Core är din vän för att skära ner reflektioner.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En subtil bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till djup.
* Färgtemperatur: Medan du troligen kommer att konvertera till svartvitt, kan du överväga att använda en något svalare färgtemperatur (cirka 4500-5500K) för att ge bilden en klinisk, skarp känsla.
Exempel på belysningssetar:
* detektivförhör: Nyckel ljus ovanför och något åt sidan och kastar hårda skuggor i ansiktet. En liten mängd fyllning underifrån eller till sidan.
* femme fatale i en bar: Nyckel ljus som kommer bakifrån, kant tänder håret och axeln. En mjuk ljuskälla (t.ex. en lampa) som efterliknar en bordslampa framför för att något belysa ansiktet. Rök eller dimma för att sprida ljuset.
4. Komposition och posering:
* asymmetriska kompositioner: Använd regeln om tredjedelar, men var inte rädd för att bryta den. Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en känsla av oro.
* vinklade skott: Lutning av kameran för att skapa en "holländsk vinkel" eller "canted vinkel." Detta är särskilt effektivt för att framställa instabilitet eller desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i scenen för att rama in ditt ämne och dra tittarens öga.
* posering:
* Män: Starka, säkra poser. Luta sig mot en vägg, sitter vid ett skrivbord, håller en cigarett, tittar intensivt på något utanför kameran. Tänk på uttryck för trötthet, misstänksamhet och cynism.
* kvinnor: Förföriska och mystiska poser. Luta sig mot en dörr, titta över axeln, hålla en drink, stirra i fjärran. Tänk på uttryck för lockelse, fara och sårbarhet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men överväg att få ditt ämne att titta bort för att skapa en känsla av mysterium.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer som håller en cigarett, griper en drink eller håller fast en handväska kan lägga till historien.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en mindre bländare (t.ex. f/8 eller högre) för större fältdjup, vilket säkerställer att mer av scenen är i fokus. Detta kan vara särskilt viktigt i komplexa scener. Emellertid kan en bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) användas för att isolera motivet och skapa ett grunt fältdjup, som riktar tittarens uppmärksamhet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Använd ett stativ vid behov.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* Fokus: Fokus är kritiskt. Sätt i skärpan på ögonen eller ett viktigt element i scenen.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (avgörande):
* svartvit konvertering: Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg (t.ex. Silver EFEX PRO) för mer kontroll över toner och kontraster.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Lägg till korn (valfritt): En subtil mängd filmkorn kan lägga till vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga mot bildens centrum.
Exempel på arbetsflöde (Photoshop):
1. rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans och kontrast i kameran rå.
2. Konvertera till svartvitt: Använd ett svartvitt justeringslager och justera färgreglage för att styra tonerna.
3. nivåer/kurvor: Finjustera kontrasten och tonområdet.
4. Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare och mörkare områden.
5. SHAPTING: Applicera skärpning med hjälp av ett högpassfilter eller smart skärpning.
6. spannmål (valfritt): Lägg till en liten mängd korn med filtret "Lägg till brus".
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Hitta inspiration: Titta på arbetet med klassiska film noir -fotografer som Weegee och Irving Penn.
* Använd din smartphone: Testa belysning och komposition med din smartphone innan du ställer in professionell utrustning.
* Samarbeta: Arbeta med en makeupartist, stylist och modell för att få din vision till liv.
* Storytelling är nyckeln: Kom ihåg att de bästa filmnoirporträtten berättar en historia.
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!