i. Förstå grunderna:
* Ljusformning är nyckeln: Med en blixt lär du dig i huvudsak att manipulera och kontrollera den enda ljuskällan. Det är här modifierare blir dina bästa vänner.
* Riktning och vinkel: Positionen för din blixt i förhållande till ditt ämne påverkar dramatiskt stämningen och utseendet på porträttet.
* Power Control: Lär dig hur du justerar din blixtutgång (manuellt är bäst) och hur den utgången interagerar med din bländare och ISO.
* Avståndsfrågor: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* omgivande ljus övervägande: Du är inte bara sprängande ljus; Du balanserar din blixt med det befintliga omgivande ljuset. Detta kommer ofta att göra eller bryta fotot!
ii. Viktig utrustning:
* flash (Speedlight/Strobe): En blixt som tillåter manuella effektjusteringar är avgörande. TTL kan vara till hjälp, men lära dig att kontrollera blixt manuellt för att ringa in exakt hur mycket kraft du behöver.
* Ljusstativ: En robust ljusstativ är avgörande för att placera din blixt.
* modifierare (minst en!): Det är här magin händer. Tänk på att dessa ska börja:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och ger ett brett, mjukt ljus. Parti-paraplyer är placerade mellan ljuset och motivet och ljuset passerar genom paraplymaterialet och sprider ljuset. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och ofta mjukare ljus än ett paraply. Finns i olika former och storlekar.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer fokuserad men ändå smickrande, lätt. Perfekt för porträtt som betonar hudstrukturen.
* Flash Trigger/Remote: Behövs om du tar blixt utanför kameran (vilket rekommenderas starkt). Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till dimension.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor för att fokusera ljuset och förhindra spill.
* snoot: Skapar en mycket smal ljusstråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* gel: Kan placeras över blixthuvudet för att ändra ljusets färg.
iii. Grundläggande belysningsinställningar och tekniker:
Här är några vanliga inställningar för att komma igång, kom alltid ihåg att experimentera och justera enligt din scen och vision:
1. Rembrandt -belysningen:
* position: Placera blixten i en 45-graders vinkel åt sidan och något bakom ditt motivets huvud. Något förhöjd.
* Resultat: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Lägger till djup och karaktär.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för en mjukare utseende.
* reflektor: Placera en reflektor på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggorna.
2. fjärilsbelysning (glamourbelysning):
* position: Placera blixten direkt framför och något ovanför ditt motiv ansikte.
* Resultat: Skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril. Smickrande för många ansiktsformer.
* modifierare: Softbox eller skönhetsrätt fungerar bra.
* reflektor: Placera en reflektor direkt under motivets haka för att fylla i skuggor under hakan och nacken.
3. Sidbelysning:
* position: Placera blixt direkt till sidan av ditt ämne.
* Resultat: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* modifierare: Kan användas med eller utan en modifierare. Utan en modifierare skapar ett svårare, mer dramatiskt ljus.
* reflektor: Använd en reflektor på motsatt sida för att kontrollera skuggorna. Alternativt använder du ett svart kort för att * öka * skuggor för en humörare effekt.
4. Backlighting (RIM Lighting):
* position: Placera blixt bakom ditt ämne och sikte mot kameran.
* Resultat: Skapar en ljus översikt runt ditt ämne och skiljer dem från bakgrunden.
* modifierare: Används ofta * utan * en modifierare för en skarpare disposition.
* Exponering: Exponera för motivets ansikte, låta bakgrunden och fälgens ljus vara ljusare.
* Viktigt: Se till linsflare!
5. studsande blixt (på kameran, men förbättrad):
* position: Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg.
* Resultat: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* Begränsningar: Kräver ett ljust tak eller vägg som inte är så långt borta.
* bonus: Använd ett litet studskort fäst vid blixten för att sparka lite ljus framåt på motivets ansikte.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* manuellt läge är din vän: Använd manuellt läge på både kameran och din blixt. Detta ger dig mest kontroll över exponeringen och ljusaffekten.
* Börja med låg effekt: Börja med din blixtuppsättning på en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* Ambient Light Matters:
* dim omgivande ljus: Låter dig ha mer kontroll över ljuskällan och skuggan.
* Stark ambientljus: Matcha blixtens vitbalans till det omgivande ljuset. Använd neutrala densitetsfilter för balansering av flashkraft med omgivningsexponering.
* Avstånd är nyckeln: Ju närmare ljuskällan är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Flytta ljuset närmare eller längre bort för att kontrollera ljuskvaliteten.
* Feathering ljuset: Rikta inte blixten direkt mot ditt ämne. I stället vinklar ljuset något bort från dem. Detta kommer att skapa en mjukare, mer gradvis nedgång av ljus.
* Color Cast: Var medveten om färggjutningar, särskilt när du studsar blinkar från färgade ytor. Använd geler för att korrigera färgen.
* experiment !: Var inte rädd för att prova olika positioner, vinklar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du förutsäger hur ljuset kommer att falla och hur du justerar dina inställningar i enlighet därmed.
v. Felsökning Vanliga problem:
* hårda skuggor:
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Använd en större modifierare.
* Lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Överexponerade höjdpunkter:
* Minska blixtkraften.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
* Öka öppningen (mindre bländarnumret).
* underexponerad bild:
* Öka flash -kraften.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Minska bländaren (större bländarantal).
* smickrande skuggor:
* Justera ljusets vinkel.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
vi. Avancerade tekniker (när du är bekväm med grunderna):
* med geler: Experimentera med färgade geler för att lägga till kreativa effekter eller korrekta färggjutningar.
* Högtyckel kontra lågmäld: Lär dig hur du skapar ljusa, luftiga högknappiga porträtt och mörka, humöriga lågmälda porträtt.
* Kombinera blixt med naturligt ljus: Använd Flash för att fylla i skuggor eller lägga till höjdpunkter när du skjuter utomhus.
* komplexa modifierare (skönhetsrätter, rutnät, snoots): Utforska mer specialiserade modifierare för mer exakt kontroll av ljus.
* Flera exponeringar (i kameran eller i posten): Kombinera två exponeringar, en för ämnet och en för bakgrunden, för att skapa en dramatisk effekt.
Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till och lycklig skytte! Kom ihåg att detta bara är en utgångspunkt, de kreativa besluten är upp till dig!