1. Planering och scouting:
* Platsval:
* Bakgrund Variation: Leta efter platser med olika bakgrunder som träd, blommor, vatten, intressant arkitektur, staket, strukturerade väggar eller till och med öppna fält. Variation låter dig skapa olika stämningar och blickar i en enda shoot.
* Naturlig ljusbedömning: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus som är idealiskt.
* Tillgänglighet och komfort: Överväg tillgänglighet för både dig och din modell. Är det lätt att nå med utrustning? Finns det skugga eller skydd? Finns det några potentiella faror (t.ex. ojämn terräng, djurliv)?
* integritet: Välj en plats med viss integritet, särskilt om din modell är mindre bekväm att fotograferas offentligt. Tänk på vardagsmorgnar eller kvällar för att undvika folkmassor.
* Tillstånd (vid behov): Kontrollera om platsen kräver tillstånd för fotografering, särskilt om det är en offentlig park eller en historisk plats.
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Som nämnts är detta ofta den bästa tiden för mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan (t.ex. under ett stort träd, bredvid en byggnad) ger diffus, till och med ljus och minimerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan också vara bra för porträtt, eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger mjuk, jämn belysning.
* middagssol (undvik eller modifierar): Den hårda overheadsolen kan skapa starka skuggor och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta på middagstid, använd diffusorer, reflektorer eller hitta djup skugga.
* Stil &tema:
* Tänk på den övergripande stämningen och stilen du vill uppnå. Detta kommer att påverka ditt platsval, garderob och posering.
* Diskutera din vision med din modell i förväg så att de förstår den önskade estetiken.
2. Växel och utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser.
* linser:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser skapar ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. En 85mm -objektiv är ett mycket populärt val.
* zoomlinser: Erbjud flexibilitet i inramning utan att behöva röra sig så mycket. (t.ex. 24-70mm, 70-200mm).
* reflektor: Ett viktigt verktyg för att studsa ljus på ditt motivs ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus, skapa ett jämnare och smickrande ljus på ditt ämne. Stora diffusorer är till hjälp för middagsskytte.
* off-kamera blixt (valfritt): Om du behöver lägga till konstgjort ljus eller övermannas solen, kan en blixt utanför kameran med en softbox eller paraply användas.
* Ljusstativ (er): För att hålla reflektorer, diffusorer eller blixtar.
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
* Vatten och snacks: För dig och din modell, särskilt under längre skott.
* första hjälpen kit: Ett litet kit för mindre snitt eller skrot.
* Sunscreen &Bug Spray: Skydda dig själv och din modell från elementen.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Börja med 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om din modell rör sig. Använd en snabbare slutartid i starkt solljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Experimentera med spotmätning för mer kontroll i utmanande belysningssituationer.
4. Posing &Composition:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din modell under hela fotograferingen, ge tydliga instruktioner och uppmuntran. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* poserar grunderna:
* vinklad kropp: Låt din modell vinkel sin kropp något mot kameran istället för att vända den rakt fram. Detta är i allmänhet mer smickrande.
* Viktförskjutning: Låt din modell flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* böjbenar: Undvik raka linjer i armarna och benen. En liten sväng i armbågen eller knäet ser mer naturligt ut.
* hakan framåt: Låt din modell trycka på hakan något framåt och ner för att undvika en dubbel haka.
* le med ögonen: Ett äkta leende involverar hela ansiktet, inklusive ögonen. Uppmuntra din modell att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna eller vid en av skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Variation: Experimentera med olika poser, vinklar och grödor för att skapa en mångfaldig uppsättning bilder. Prova bilder i full längd, midja-up-bilder, närbilder och miljöporträtt.
* fånga candids: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder när din modell är avslappnad och naturlig.
5. Lätt hantering:
* Reflektorer:
* Placering: Placera reflektorn för att studsa ljuset på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* typer: Använd en vit reflektor för mjukt, naturligt utseende. Använd en silverreflektor för ljusare, mer kontrastiskt ljus. Använd en guldreflektor för att lägga till värme till hudtonerna.
* diffusorer:
* Syfte: Placera en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Storlek: Använd en större diffusor för bredare täckning.
* skugga:
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga, till exempel under ett stort träd eller bredvid en byggnad. Se till att bakgrunden också är skuggad för att undvika att distrahera ljusa fläckar.
* Undvik doppat ljus: Var medveten om att appla ljusfiltrering genom träd, eftersom det kan skapa ojämna och distraherande skuggor på ditt motiv ansikte.
6. Efterbehandling (redigering):
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett konsekvent och behagligt utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat ljusstyrka och dynamiskt intervall.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer och tydlighet.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mindre brister. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk och tidlös look. Justera tonkurvan för att kontrollera kontrasten.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen gott ljus, posera dina ämnen och fånga vackra porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och analysera deras tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid att behärska utomhusporträttfotografering. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt och fånga speciella stunder.
* scout platsen i förväg: Att veta var solen kommer att vara vid olika tidpunkter och identifiera bra platser för bakgrunder kommer att spara tid och låta dig vara mer kreativ under fotograferingen.
* Ta med rekvisita (valfritt): Rekvisita kan ge intresse och personlighet till dina porträtt. Tänk på objekt som återspeglar din modells intressen eller hobbyer.
* Klädkodöverväganden: Föreslå klädfärger och stilar till din modell som kompletterar den valda platsen och estetiken. Undvik upptagna mönster eller distraherande logotyper.
* säkerhetskopiera dina bilder: Se till att säkerhetskopiera dina bilder efter fotograferingen för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt med utomhusens skönhet som din studio. Lycka till!