1. Förstå konceptet:
* Vad "drar slutaren"? Att dra slutaren innebär att använda en slutartid som är långsammare än vad du vanligtvis använder för att frysa rörelse. Detta gör att rörelse under exponeringen kan registreras som oskärpa.
* Varför gör det? För kreativa effekter:
* rörelse: Förmedla känslan av rörelse eller energi.
* Dreamlike: Skapa en mjuk, eterisk eller surrealistisk effekt.
* konstnärlig: Introducera ett element av abstrakt uttryck.
* Markera rörelse: Betona en specifik åtgärd eller gest.
* Avvägningen: Långsammare slutarhastigheter ökar risken för att skaka kameraskakor och oöverträffande. Du måste hantera dessa faktorer noggrant.
2. Utrustning och inställningar:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är avgörande.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. En prime -lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) kan ge ett stort grunt djupdjup, medan en zoomobjektiv erbjuder mer flexibilitet i inramning.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är avgörande för att hålla de stationära delarna av din bild skarp, särskilt med mycket långsamma slutartid.
* slutartid: Detta är kärninställningen. Börja med slutarhastigheter runt 1/30 av en sekund och experiment. Du kan behöva gå långsammare (1/15, 1/8, 1/4 eller till och med långsammare) beroende på önskad oskärpa och mängden omgivande ljus.
* Aperture: Justera din öppning för att kontrollera djupet på fält och exponering. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du behöver mer ljus, öka ISO, men tänk på ljudnivån.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men kontrollera dina bilder och justera vid behov. Spotmätning kan vara användbar om du vill exponera för ett specifikt område.
* Fokusläge: Kontinuerlig AF (AI-servo på Canon, kontinuerlig AF på Nikon/Sony) kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig något, men enstaka AF (en-shot på Canon, Single AF på Nikon/Sony) är ofta tillräckligt om ditt ämne mestadels är stilla. Var mycket uppmärksam på din fokuspunkt.
* Bildstabilisering (VR/IS): Om din lins har bildstabilisering, använd den, särskilt om du håller handen. Vissa linser har olika stabiliseringslägen; Kontrollera din linshandbok.
* Relear Release eller timer: För att ytterligare minska kameraskakan använder du en avlägsen slutarutgåva eller ställer in en 2-sekunders timer.
3. Skjuttekniker:
* Val av ämnet: Välj ämnen som har något rörelseelement:
* hår: Låt håret blåsa i vinden eller låt dem kasta det försiktigt.
* kläder: Flödande klänningar eller halsdukar kan skapa vackra färgstreck.
* händer/armar: Låt dem göra graciösa gester.
* kroppsrörelse: Subtila varv, lutar eller steg.
* kamerastabilitet:
* stativ: Använd ett robust stativ för bästa resultat. Lås alla benavsnitten tätt.
* handhållning (avancerad): Om du måste handled, använd god hållning, stötta dig mot en vägg eller träd och hålla andan när du trycker på slutaren. Använd en bredare lins (kortare brännvidd) som i allmänhet är lättare att stabilisera.
* panorering (valfritt): Du kan panorera kameran smidigt med ditt ämne när de rör sig och håller dem relativt skarpa medan du suddar bakgrunden. Detta tar övning!
* Ambient Light Management: Var uppmärksam på det tillgängliga ljuset. Överexponering är ett vanligt problem med långsamma slutartid.
* skuggiga platser: Att skjuta i skuggan eller på en molnig dag hjälper till att minska mängden ljus.
* Tid på dagen: Skjut under "Golden Hour" (tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen) när ljuset är mjukare och varmare.
* neutral densitet (ND) filter: Om du behöver skjuta i starkt ljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid.
* flash (valfritt): Att använda en blixt i samband med en långsam slutartid kan skapa intressanta effekter.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände, vilket skapar en ljusstrimma * bakom * det rörliga ämnet. Detta ser mer naturligt ut än front gardin synkroniserad. Kontakta din kamerahandbok för hur du aktiverar detta.
* låg effekt flash: Använd en låg effektinställning på din blixt för att undvika att överexponera ämnet.
* off-kamera blixt: Att använda flash utanför kameran ger dig mer kontroll över ljuset och kan skapa mer dramatiska effekter.
* Kommunikation med din modell: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga instruktioner. Låt dem veta när de ska flytta och när de ska hålla still (om tillämpligt).
4. Steg för att ta skottet:
1. Ställ in: Placera din modell och välj en bakgrund som kompletterar din vision.
2. Montera på stativ (om möjligt): Se till att din kamera är ordentligt monterad.
3. Ställ in på manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
4. Välj bländare: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Börja med f/4 eller f/5.6.
5. set ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100).
6. Bestäm slutartid: Börja med 1/30:e sekundet och justera därifrån. Använd kamerans mätare som en guide, men kom ihåg att du avsiktligt överexponerar något.
7. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (eller den del av det ämne du vill ha skarp).
8. Kompose: Rama in ditt skott.
9. Instruera din modell: Berätta för vilken typ av rörelse du vill ha.
10. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagaren för att minimera kameraskakan.
11. Granska och justera: Kontrollera din bild på LCD -skärmen. Uppmärksamma:
* Exponering: Är det för ljust eller för mörkt? Justera bländare, ISO eller slutartid i enlighet därmed.
* skärpa: Är ämnet skarpt där du tänkte? Kontrollera ditt fokus och försök igen.
* oskärpa: Finns det tillräckligt med rörelsesuddighet? Om inte, sakta ner slutartiden. Finns det * för mycket * oskärpa, döljer ditt ämne? Påskynda slutartiden.
12. Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker!
5. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: I programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller Capture One) kan du justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Selektiv skärpning: Du kanske vill selektivt skärpa de områden på bilden som är avsedda att vara skarpa (t.ex. ögonen).
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du använde en hög ISO.
Tips och felsökning:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Se för överexponering: Långsamma slutartid kan lätt leda till överexponering. Använd en mindre bländare, lägre ISO eller ND -filter för att kompensera.
* Camera Shake är fienden: Använd ett stativ när det är möjligt för att undvika kameraskakning.
* Förstå ditt ämne: Typen av rörelse och rörelsens hastighet kommer att påverka mängden oskärpa.
* Tänk på historien: Tänk på det meddelande du vill förmedla med din bild. Hur bidrar rörelsesuddigheten till berättelsen?
* experiment med blixt: Flash kan lägga till en helt ny dimension till dina bilder.
* ha kul! Att dra slutaren är en kreativ teknik, så njut av processen och experimentera med olika idéer.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och unika porträtt med hjälp av slutartekniken. Lycka till!