i. Grundläggande principer:Förstå grunderna
* vinklar är din bästa vän: Undvik raka, fyrkantiga poser eftersom de kan göra att ämnet ser bredare och plattare. Introducera vinklar genom att vrida kroppen och huvudet något.
* Kraften i 45-graders vinkel: Detta betraktas ofta som en "säker" och smickrande vinkel. Låt motivet vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran och sedan vända ansiktet tillbaka mot linsen.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en naturlig sväng i knäet och höften, vilket ger kurvor och visuellt intresse.
* Skapa trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande och lägger dynamisk energi till ett fotografi. Leta efter möjligheter att skapa dem med armar, ben eller den övergripande kroppsformen. Exempel:
* En arm som är böjd vid armbågen skapar en triangel mellan armen och kroppen.
* Ett något böjt knä skapar en triangel från midjan till foten.
* Undvik raka linjer: Perfekt raka armar eller ben kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar att lägga till mjukhet och realism.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. De kan antingen förbättra posen eller distrahera från den. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärliga placering. Överväg att ge dem något att göra (håll ett föremål, vila i en ficka, vidrör försiktigt ansiktet).
* Chin Placering: Detta är avgörande för en smickrande halsringning.
* något framåt och ner: Detta förlänger nacken och minimerar utseendet på en dubbel haka. *VIKTIGT*:Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* övning: Låt ditt ämne öva detta framför en spegel. Skillnaden kan vara subtil men betydande.
ii. Posingtekniker:Gå till tå
* huvudet:
* Huvud Tilt: En liten lutning kan göra ett porträtt mer dynamiskt och engagerande. Experimentera med lutning till vänster eller höger.
* Chin Direction: Riktningen hakan pekar kan förändra stämningen. Att titta upp kan känna sig sårbart, att titta ner kan känna sig eftertänksam.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion. Var uppmärksam på fångstljus i ögonen.
* axlarna:
* något tappad axel: Att släppa en axel något kan skapa en mer avslappnad och lättillgänglig känsla.
* Undvik kvadratiska axlar: Fyrkantiga axlar kan göra att ämnet ser spänt ut. Vinka dem något.
* Armarna:
* armar bort från kroppen: Undvik att trycka armarna hårt mot sidorna, eftersom det kan göra att de ser större ut. Skapa utrymme mellan armarna och kroppen.
* böjda armbågar: Som nämnts skapar böjda armbågar trianglar och lägger till visuellt intresse.
* handplacering:
* fickor: Händer i fickorna kan vara avslappnade och avslappnade (undvik att skjuta dem helt; lämna lite tumme synlig).
* på höften: En hand på höften kan definiera midjan och skapa en mer säker ställning.
* Håller ett objekt: En prop kan lägga till kontext och personlighet.
* Ansikts touch: En mild touch i ansiktet kan vara intim och uttrycksfull.
* Torso:
* "S-kurvan": Uppmuntra en liten båge i ryggen för att skapa en mer definierad midja och en mer feminin form. (Var noga med att inte överdriva detta, eftersom det kan se onaturligt ut).
* vridning: En liten vridning i överkroppen kan lägga till dynamik och intresse.
* benen:
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare är växling av vikt på ett ben viktigt för att skapa en naturlig ställning.
* benplacering:
* korsade vid anklarna: Elegant och bantning.
* Ett ben något framåt: Skapar längd och djup.
* böjd knä: Lägger till en mjukare, mer avslappnad känsla. (Särskilt i sittande poser).
* sittande poser:
* lean framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* Vinka kroppen: Undvik att sitta rakt mot kameran.
* Använd armstöd: Armar som vilar på armstöd kan vara en naturlig och bekväm pose.
* Benposition: Korsade ben (vid knäet eller fotleden) är i allmänhet smickrande. Tänk på att ett ben förlängs något.
* liggande poser:
* Huvud och axlar upphöjda: Att höja huvudet och axlarna något kan förhindra att motivet ser platt ut.
* Experiment med armplacering: Armarna kan vara över huvudet, korsas på bröstet eller vila vid sidan.
* vinklar är nyckeln: Även när de ligger ner är vinklar viktiga. Undvik att ligga helt platt.
iii. Överväganden för olika kroppstyper
* Fuller siffror:
* Undvik fyrkantiga poser: Att vinkla kroppen är ännu mer kritisk.
* förläng överkroppen: Uppmuntra god hållning och en liten båge i ryggen.
* armar bort från kroppen: Som nämnt, undvik att trycka armarna mot sidorna.
* Mörka kläder: Använd strategiskt mörka kläder för att skapa en bantningseffekt.
* högre ämnen:
* Använd sittande eller liggande poser: Detta kan hjälpa till att undvika att ämnet dominerar ramen.
* Experiment med låga vinklar: Fotografering från låg vinkel kan betona höjd.
* Bryt upp den vertikala linjen: Använd rekvisita eller bakgrundselement för att bryta upp den vertikala linjen i kroppen.
* kortare ämnen:
* Använd höga vinklar: Fotografering från en något högre vinkel kan göra att motivet verkar högre.
* Undvik att sitta ner: Stående poser fungerar i allmänhet bättre.
* klackar: Klackar kan lägga till höjd och förlänga benen.
iv. Kommunikation och regi
* var specifik och tydlig: Säg inte bara "posera naturligt." Ge specifika instruktioner.
* Använd positivt språk: Uppmuntra och lugna ditt ämne.
* demonstrera: Vid behov demonstrera ställningen själv.
* Se för kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed. Om de ser obekväma ut, prova något annat.
* Uppmuntra rörelse: Subtila förändringar i läge kan ofta leda till mer naturliga och uppriktiga stunder. Be dem att "skaka ut det" och försök sedan igen.
* Bygg rapport: Ett bekvämt och avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut på foton.
* visa dem baksidan av kameran: Att låta ditt ämne se bilderna när du skjuter kan bygga förtroende och samarbete.
v. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto mer intuitiv posering blir det.
* studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur andra fotografer utgör sina ämnen.
* Experiment med olika vinklar och poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller från dina ämnen.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje ställning kommer att vara perfekt. Lär dig av dina misstag och fortsätt att förbättra.
Nyckel takeaways:
* vinklar är viktiga: Undvik fyrkantiga poser.
* Viktfördelning är viktigt: Skiftande vikt skapar naturliga kurvor.
* Skapa trianglar: Lägg till visuellt intresse och dynamik.
* Undvik raka linjer: Använd små krökningar för att ge mjukhet.
* Kommunicera tydligt och bygga rapport: Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut.
* öva, experimentera och lära sig: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa porträtt som inte bara är vackra utan också smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att posering är ett samarbete mellan fotografen och ämnet. Ha kul och låt din kreativitet lysa!