1. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Först identifiera din ljuskälla. Detta kan vara solen, en speedlight, en studiostrobe, ett fönster eller till och med en reflektor.
* Ämnesposition: Bestäm var ditt ämne är placerat relativt ljuskällan.
* Kameraposition: Din position relativt både ljuset och ditt ämne avgör det slutliga utseendet.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* position: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter: Minimerar skuggor, jämnar huden och gör att motivet ser yngre och ljusare ut. Ofta smickrande men kan vara platt och sakna dimension.
* Användningar: Bra för nybörjare, närbilder och situationer där du behöver till och med belysning. Kan vara fördelaktigt för personer med rynkor eller ojämn hudton.
* Överväganden: Undvik direkt solljus, eftersom det kan orsaka hårda skuggor och skaka. Diffus ljuset för en mjukare utseende.
* sidobelysning (45-graders vinkel):
* position: Ljuskälla är placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* Effekter: Skapar en balans mellan ljus och skugga, skulpturerar ansiktet och lägger till djup och dimension. Den ena sidan av ansiktet är ljusare än den andra. Får fram textur och höjdpunkter.
* Användningar: Mångsidig och smickrande för de flesta ämnen. Perfekt för porträtt som syftar till ett klassiskt och naturligt utseende.
* Överväganden: Var medveten om förhållandet mellan de tänd och skuggade sidorna av ansiktet. En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukna kontrasten.
* Sidbelysning (90-graders vinkel):
* position: Ljuskällan är placerad direkt vid sidan av motivet (90 grader).
* Effekter: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra är i djup skugga.
* Användningar: Dramatiska porträtt, belyser struktur och skapa en känsla av mysterium. Kan användas för att dölja delar av ansiktet eller skapa en specifik stämning.
* Överväganden: Kan vara smickrande om det inte används noggrant, eftersom det kan accentuera brister. En reflektor behövs ofta för att lägga till lite ljus på skuggsidan.
* Back Lighting:
* position: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekter: Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt motivet. Kan ge en drömmande eller eterisk effekt. Belyser motivets form och kontur.
* Användningar: Betonar ämnets form, skapa en känsla av mysterium eller fånga en dramatisk solnedgång. Kan användas för att separera ämnet från bakgrunden.
* Överväganden: Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ämnet. Använd spotmätning eller exponeringskompensation för att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat. Kan orsaka linsflare, som antingen kan vara önskvärt eller oönskat beroende på den konstnärliga avsikten.
* Toppbelysning:
* position: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan göra att ämnet ser äldre eller trött ut.
* Användningar: Generellt mindre smickrande för porträtt såvida inte noggrant kontrolleras. Kan användas kreativt för dramatiska eller ovanliga effekter.
* Överväganden: Använd en reflektor för att studsa upp i motivets ansikte och fyll i skuggorna. Undvik direkt solljus.
* Bottenbelysning (under belysning):
* position: Ljuskällan är under motivet.
* Effekter: Skapar en onaturlig och ofta oroande effekt och vänder det typiska mönstret för ljus och skugga.
* Användningar: Skräck, spänning eller dramatiska porträtt. Sällan används i standardporträtt.
* Överväganden: Kan vara svårt att arbeta med och kräver noggrann planering.
3. Tips för att använda ljusvinklar effektivt:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljusvinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning.
* Observera: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ämnets funktioner. Leta efter skuggorna och höjdpunkterna.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett viktigt verktyg för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra det övergripande utseendet.
* diffus ljuset: Att använda en diffusor (softbox, scrim, etc.) kommer att spridas och mjukgöra ljuset, vilket skapar en mer smickrande effekt.
* Placera ämnet: Till och med små förändringar i ditt ämnes position i förhållande till ljuset kan drastiskt förändra fotografiets utseende.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från den övergripande bilden. En mörk bakgrund kan förbättra effekten av sidobelysning eller bakgrundsbelysning.
* Förstå Rembrandt -belysning: En specifik typ av sidobelysning som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
4. Arbetar med olika ljuskällor:
* naturligt ljus: Lär dig att läsa ljuset. Lägg märke till tiden på dagen, väderförhållandena och omgivningarna. "Golden Hour" (kort efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar skapar mjukt, diffus ljus, vilket är idealiskt för porträtt.
* Artificial Light: Studiostrober erbjuder mest kontroll över ljuset. Speedlights är bärbara och mångsidiga. Kom ihåg att kontrollera ljusets kraft och riktning.
5. Efterbehandling:
* Mindre justeringar av skuggor och höjdpunkter i efterbehandling kan ytterligare förbättra effekten av din belysning.
* Var subtil. Målet är att förfina belysningen, inte helt ändra den.
Avslutningsvis är det en pågående process som kräver övning och experiment. Genom att förstå de olika ljusvinklarna och deras effekter kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett önskat stämning.