i. Grunden:Skapa en bekväm atmosfär
* etablera förtroende: Det mest avgörande elementet. Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.
* presentera dig själv: Utöver bara att ange ditt namn. Vara vänlig och lättillgänglig. Berätta för dem att du är glada att arbeta med dem.
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du försöker uppnå. "Vi går för en avslappnad, naturlig känsla idag."
* Erbjud försäkring: "Oroa dig inte för att bli perfekt, vi tar oss tid." "Det finns inget tryck."
* Lyssna: Var uppmärksam på deras kroppsspråk. Om de verkar obekväma, justera din strategi.
* Ge positiv feedback: Även om en pose inte är helt rätt, hitta något som komplimangerar:"Jag älskar hur ljuset fångar ditt hår" eller "Det är ett fantastiskt uttryck."
* Starta enkelt: Hoppa inte in i komplexa poser direkt. Lätta dem i det.
* Förklara 'Varför': Om du vill att de ska justera något, förklara *varför *. "Om du flyttar din vikt något till vänster, kommer det att skapa en mer smickrande linje."
ii. Allmänna instruktioner (för att komma igång)
Dessa instruktioner är bra för att bryta isen och få ditt ämne att röra sig naturligt:
* Movement &Energy:
* "Ta bara ett djupt andetag och koppla av axlarna."
* "Sätt dig in i ställningen och vänd sedan långsamt huvudet från sida till sida som om du kollar ut något på avstånd."
* "Föreställ dig att du går mot mig/kameran." (Även om de är stationära kan detta ge energi till deras hållning.)
* "Skift din vikt något från en fot till den andra."
* "Sväng försiktigt fram och tillbaka." (Mycket subtilt, men det kan hjälpa till att lossa dem)
* "Föreställ dig att du hör din favoritlåt och bara flyttar till takten."
* Anslutning och känslor:
* "Tänk på något som gör dig lycklig."
* "Föreställ dig att du pratar med en nära vän."
* "Föreställ dig att du skrattar åt ett inre skämt."
* "Tänk på ett gott minne."
* hållning och kroppsmedvetenhet:
* "Stå högt, som om du dras upp av en sträng från toppen av huvudet."
* "Mjukgöra knäna."
* "Koppla av händerna. Låt dem falla naturligt."
* "Föreställ dig att du ger någon en mild kram med ögonen."
* ögonkontakt:
* "Titta precis förbi kameran, som om du tittar på någon som står bakom mig." (Detta skapar ett mjukare blick)
* "Låt dina ögon mjukna."
* "Gör ögonkontakt med linsen." (För en mer direkt anslutning)
* "Stäng ögonen ett ögonblick, ta ett djupt andetag och öppna dem sedan långsamt."
iii. Specifika pose -instruktioner (dividerat med kroppsdel/handling)
Dessa är utformade för att försiktigt vägleda ditt ämne till specifika positioner:
* händer: Händer är ofta en källa till besvärlighet.
* "Låt händerna vila försiktigt i knäet/fickorna."
* "Håll fast vid något - en rekvisita, din egen arm, kanten på en stol."
* "Släpp fingrarna löst."
* "Spela med ett smycken."
* "Rör försiktigt din hals."
* "En hand i fickan, en vilar på höften."
* "Rör försiktigt ditt ansikte." (Var försiktig med detta; det kan enkelt se onaturligt ut. Ge specifika instruktioner som "Borsta fingrarna lätt mot din kindben.")
* armar:
* "Böj armarna något." Raka armar ser ofta styva ut.
* "Vila din arm lätt mot en vägg/träd."
* "Korsa armarna löst (inte tätt)."
* "Håll armen upp till pannan." (Kan skapa ett mer dramatiskt utseende.)
* ben/fot:
* "Korsa dina vrister."
* "Punkt en tå något."
* "Skift din vikt till ett ben."
* "Böj ett knä något."
* "Ta ett litet steg framåt."
* huvud/nacke:
* "Lutar huvudet något till vänster/höger."
* "Släpp hakan bara lite." (Ofta mer smickrande)
* "Läng din nacke."
* "Vänd huvudet mot ljuset."
* "Titta över axeln."
* sittande poser:
* "Luta dig lite framåt."
* "Korsa benen (eller vristerna)."
* "Vila dina armar på knäna."
* "Vänd kroppen något åt sidan."
* "Titta upp och bort ett ögonblick."
* Stående poser:
* "Spela med ditt hår"
* "Lägg händerna i fickorna"
* "Luta dig på en vägg"
* par poser
* "Titta på varandra och leende"
* "Ge varandra en kram"
* "Håll händerna"
* "Gå tillsammans"
iv. Viktiga överväganden
* Kroppstyp: Poser som ser bra ut på en kroppstyp kanske inte fungerar lika bra på en annan. Tänk på ditt ämnes form och anpassa sig i enlighet därmed.
* kläder: Tänk på hur kläderna draperierar och rör sig. En flytande klänning kommer att ge sig till olika poser än en strukturerad kostym.
* Miljö: Använd miljön till din fördel. Luta dig mot träd, sitta på stenar, interagera med rekvisita.
* Observera och justera: Titta ständigt på ditt ämnes hållning, uttryck och övergripande uppförande. Gör små justeringar efter behov.
* show, berätta inte bara: Ibland är det enklaste sättet att förstå vad du vill.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ge dina ämnen pauser för att koppla av och ladda.
* Granska bilder tillsammans: Att visa ämnet bilderna på baksidan av kameran kan bygga förtroende och hjälpa dem att förstå vad som fungerar bra.
* håll det roligt! En avslappnad och trevlig atmosfär kommer alltid att resultera i bättre foton.
Exempelsscenario:Fotografera en kvinna som står nära ett fönster
1. Inledande anslutning: "Hej [namn], tack för att du är här! Vi går för en avslappnad, naturlig känsla idag. Inget tryck alls. Vi har mycket tid."
2. Positionering: "Okej, låt oss stå nära fönstret. Ljuset är vackert där."
3. Allmänt prompt: "Ta bara ett djupt andetag och låt dina axlar slappna av. Sätt dig i ljuset en sekund."
4. Specifik prompt: "Nu, vänd huvudet något mot fönstret. Inte direkt, tillräckligt för att fånga ljuset i ansiktet."
5. Handplacering: "Låt händerna falla naturligt vid dina sidor. Eller, om du föredrar, kan du försiktigt röra väggen bredvid dig."
6. Ögonkontakt: "Nu, titta precis förbi kameran, som om du tittar på något intressant utanför."
7. Justeringar: (Baserat på vad du ser) "Bra! Nu kan du försöka släppa hakan bara lite. Det är perfekt."
8. Uppmuntran: "Det är vackert! Jag älskar hur ljuset fångar håret. Låt oss prova några fler skott med dig lutande något mot väggen."
Nyckel takeaway: Mild posering handlar om kommunikation, observation och att göra ditt ämne att känna sig bekväm och självsäker. Använd dessa instruktioner som en utgångspunkt, men anpassa dem till ditt ämnes personlighet och den specifika situationen. Lycka till!