1. Dålig belysning
* misstag: Med hårt, direkt ljus (särskilt från den inbyggda blixten) eller skjutning i dåligt upplysta områden.
* varför det är dåligt: Hårt ljus skapar smickrande skuggor, belyser brister och gör att motivet skjuter. Dålig belysning resulterar i bullriga, mörka bilder.
* Fixar:
* Undvik direkt solljus: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) eller i öppen skugga.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* diffus ljuset: Använd en diffusor (som en scrim eller till och med ett tunt vitt ark) för att mjukgöra solljus. Om du * måste * använda din blixt, studsa den från ett tak eller vägg eller fästa en diffusor.
* Använd Flash Off-Camera: För mer kontroll, använd en extern blixtenhet som du kan placera bort från kameran.
* Skjut inomhus nära ett fönster: Naturligt ljus från ett fönster kan skapa vacker mjuk belysning.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser, med att motivet möter kameran rakt på hela tiden eller försummar kroppsspråk.
* varför det är dåligt: Gör att ämnet ser obekvämt, besvärligt och potentiellt bredare än de är.
* Fixar:
* vinkel Ämnet: Låt dem vända sig något åt sidan och skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* Använd "S-Curve" -tekniken: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden genom att flytta vikten till ett ben och vrida överkroppen något.
* böj lemmarna: Undvik raka armar och ben. En liten sväng vid armbågarna och knäna ser mer naturlig ut.
* Var uppmärksam på handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem vila avslappnat på knäet, i fickorna eller använda rekvisita. Undvik att låta dem pressas platt mot kroppen.
* Ge riktning: Ge tydlig och positiv vägledning. Använd beskrivande ord som "Slappna av dina axlar", "Lyft din haka något" eller "Ge mig ett litet leende."
* uppriktiga skott: Fånga några spontana stunder när motivet är avslappnat och inte aktivt poserar.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Att välja en bakgrund som är rörig, distraherande eller ljusare än ämnet.
* varför det är dåligt: Ritar tittarens öga bort från ämnet.
* Fixar:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, bladverk eller områden med mjukt, diffus ljus.
* Använd en bred bländare (låg F-nummer): Oskärpa bakgrunden med grunt fältdjup för att isolera ämnet. (t.ex. f/1.8, f/2.8)
* Tänk på färgerna: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* Var uppmärksam på linjer: Se till att det inte finns några linjer (t.ex. träd, stolpar) som verkar växa ut ur motivets huvud.
* Flytta runt: Ändra ditt perspektiv för att hitta en bättre bakgrund.
4. Felaktigt fokus
* misstag: Fokusera på fel del av ämnet (t.ex. näsan, kläderna) eller saknas fokuserar helt.
* varför det är dåligt: Resulterar i en mjuk eller suddig bild som saknar skärpa.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Använd Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen, så att du kan fokusera och komponera utan att fokusera igen.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på LCD -skärmen efter att ha tagit ett skott för att se till att ögonen är skarpa.
* Steady själv: Använd ett stativ eller luta sig mot ett stabilt föremål för att undvika kameraskakar, särskilt i svagt ljus.
5. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använda felöppning, slutarhastighet eller ISO -inställningar.
* varför det är dåligt: Leder till överexponerade eller underexponerade bilder, rörelsesuddighet eller överdrivet brus.
* Fixar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1,8-F/5.6) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en smalare bländare (f/8-f/11) om du vill ha mer av scenen i fokus (t.ex. ett gruppporträtt eller miljöporträtt).
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om motivet rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjut i manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A) -läge: Dessa lägen ger dig mer kontroll över exponeringen.
6. Onaturliga hudtoner
* misstag: Hudtoner som är för orange, för röda, för bleka eller för mörka.
* varför det är dåligt: Gör att ämnet ser ohälsosamt eller onaturligt ut.
* Fixar:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Använd en anpassad vitbalansinställning vid behov.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du exakt kan se färgerna i dina bilder.
* Använd färgkorrigeringsverktyg vid efterbehandling: Justera vitbalansen, nyansen och enskilda färgkanaler för att uppnå naturliga hudtoner.
7. Hugga av lemmarna
* misstag: Beskär ämnet vid besvärliga punkter, såsom lederna (armbågar, knän, handleder).
* varför det är dåligt: Skapar en visuellt skurrande och obekväm effekt.
* Fixar:
* Skörden vid naturliga brytpunkter: Skörda mellan lederna (t.ex. mitten av övre arm, mitten av låret) eller inkludera hela lemmen.
* Undvik beskärning i nacken eller hakan: Detta kan få ämnet att se ut som om de har ett stort huvud.
* ge ämnet lite andningsrum: Skär inte för hårt runt ramens kanter.
8. Inte uppmärksamma detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttet, till exempel hårda hår, rynkor eller kläder som inte passar ordentligt.
* varför det är dåligt: Dessa detaljer kan vara distraherande och ta bort den övergripande effekten av bilden.
* Fixar:
* Förbered ämnet: Be dem att kontrollera håret, smink och kläder före skjutningen.
* Använd en luddrulle: Ta bort eventuella ludd eller husdjurshår från motivets kläder.
* Justera kläder: Se till att kläderna passar ordentligt och inte är skrynkliga eller samlade på besvärliga platser.
* Använd en reflektor för att mjuka rynkor: Mjukt, diffus ljus kan hjälpa till att minimera utseendet på rynkor.
* Retouch i efterbehandling: Använd Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att ta bort eventuella distraherande fläckar eller herrelösa hårstrån. Vara subtil; Överkantning ser onaturlig ut.
9. Håller fast vid samma perspektiv
* misstag: Alltid fotografera från samma ögonnivå utan att experimentera med olika vinklar.
* varför det är dåligt: Resulterar i förutsägbara och ointressanta porträtt.
* Fixar:
* Gå ner lågt: Skjut från en låg vinkel för att få ämnet att se högre och kraftfullare ut.
* skjut uppifrån: Skjut från en hög vinkel för att få ämnet att se mindre och mer sårbart ut.
* lutning av kameran: Experimentera med att luta kameran för att skapa en mer dynamisk och dramatisk komposition.
* Flytta runt: Var inte rädd för att flytta runt ämnet och prova olika perspektiv.
10. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Fokusera enbart på de tekniska aspekterna av fotografering och försumma den mänskliga anslutningen.
* varför det är dåligt: Resulterar i porträtt som saknar känslor och personlighet.
* Fixar:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* fånga äkta stunder: Leta efter möjligheter att fånga spontana och autentiska stunder.
11. Överbehandling
* misstag: Tillämpa för många filter, använda hård skärpning eller skapa orealistiska hudtoner vid efterbehandling.
* varför det är dåligt: Gör att porträttet ser konstgjorda och onaturliga ut.
* Fixar:
* mindre är mer: Använd subtila justeringar och undvik att överdriva det med filter.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Undvik att huden ser för slät eller plast.
* Använd skärpa sparsamt: Applicera endast skärpning på ögonen och andra viktiga områden på bilden.
* Gå tillbaka och utvärdera: Ta en paus från att redigera och kom tillbaka till bilden med nya ögon.
* Få feedback från andra: Be andra fotografer om deras åsikter om dina redigeringar.
12. Ignorera kompositionen
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen hela tiden eller inte överväga elementen i bakgrunden.
* varför det är dåligt: Skapar en tråkig och obalanserad komposition.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av gridlinjerna eller vid en av skärningarna i gridlinjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att använda symmetri eller mönster i scenen för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
13. Använder inte rekvisita
* misstag: Tänkande rekvisita är onödiga eller distraherande.
* varför det är dåligt: Rekvisita kan lägga till kontext, personlighet och visuellt intresse för ett porträtt.
* Fixar:
* Välj rekvisita som är relevanta för ämnet: En musiker kunde hålla sitt instrument, en trädgårdsmästare kunde hålla blommor etc.
* Håll rekvisita enkla och diskreta: Undvik rekvisita som är för stora eller distraherande.
* Använd rekvisita för att berätta en historia: Välj rekvisita som hjälper till att förmedla ämnets personlighet eller intressen.
* Använd rekvisita för att skapa en känsla av djup: Placera rekvisita i förgrunden eller bakgrunden för att ge djupet till bilden.
14. Granskar inte ditt arbete
* misstag: Att inte ta dig tid att granska dina foton efter en fotografering och lära av dina misstag.
* varför det är dåligt: Du fortsätter att göra samma misstag om och om igen.
* Fixar:
* Utvärdera dina foton kritiskt: Identifiera vad du gjorde bra och vad du kunde ha gjort bättre.
* Leta efter mönster: Gör du konsekvent samma misstag?
* Läs fotografböcker och artiklar: Lär dig av erfarenheterna från andra fotografer.
* Gå med i en fotograferingsgrupp: Få feedback från andra fotografer och dela dina egna upplevelser.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
15. Rädsla för experiment
* misstag: Hålla sig till samma beprövade tekniker och aldrig prova något nytt.
* varför det är dåligt: Förhindrar dig från att växa som fotograf och hitta din egen unika stil.
* Fixar:
* Prova nya belysningstekniker: Experimentera med olika typer av ljus och modifierare.
* Prova nya poseringstekniker: Leta efter inspiration i tidskrifter och online.
* Prova nya kompositioner: Experimentera med olika perspektiv och vinklar.
* Prova nya redigeringstekniker: Lär dig hur du använder nya verktyg och tekniker vid efterbehandling.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig något av varje försök.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!