i. Grundläggande principer:
* Förtroende är nyckeln: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker. Prata med dem, erbjuda uppmuntran och ge tydlig riktning. Ett avslappnat ämne innebär bättre foton.
* naturlighet är målet: Undvik styva eller alltför poserade utseende. Syftet på poser som känns äkta och enkelt, även om de kräver några subtila justeringar.
* vinklar och kroppsposition:
* vinklad kropp: Att ha ämnesvinkeln är kroppen något (vanligtvis cirka 45 grader till kameran) är nästan alltid mer smickrande än att vända rakt fram. Detta skapar dimension och hjälper till att smala silhuetten.
* Viktfördelning: Var uppmärksam på var deras vikt är. Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* haka upp/framåt något: En liten lyft- och framåtrörelse av hakan hjälper till att definiera käken och förhindra en dubbel haka. Men överdriv inte det! Det borde känna naturligt.
* händerna är svåra: Händer kan vara en källa till besvärlighet. Ge dem något att göra! Här är några alternativ:
* i fickor: (Hälften eller full införande)
* vilar på höfterna: (Tummen framåt eller bakåt)
* innehar något: (En rekvisita som en bok, en drink, en jacka, etc.)
* Korsade armar: (Kan förmedla förtroende eller avskildhet, vara medveten om meddelandet)
* vidrör försiktigt ansiktet/nacken: (Lägger till en touch av omtänksamhet eller introspektion)
* sammankopplade fingrar: (Kan vara en avslappnad pose mot kroppen)
* med en rekvisita för att skapa en naturlig pose.
ii. Posera idéer och tekniker:
a. Stående poser:
* The Lean:
* mot en vägg: En axel mot väggen, vikt på ett ben, det andra benet något böjt. Armarna kan korsas, en arm i en ficka eller hålla en rekvisita.
* mot ett träd: Liknar väggen Lean, men med ett mer naturligt element.
* mot en post/pelare: Använd ett inlägg eller pelare för att skapa en kontaktpunkt och ge stöd.
* Vandringen: Låt motivet gå mot eller bort från kameran. Detta skapar en känsla av rörelse och energi. Fånga en serie bilder och välj den mest naturliga.
* Det tvärbenade stativet: Att ha modellen att stå med benen korsade vid anklarna kan ge en avslappnad och mer avslappnad pose.
* Ställningen: (Klassisk och kraftfull)
* fot något bredare än axelbredd från varandra: Viktbalanserad, axlar rygg, bröst ut (naturligtvis, överdriv inte det).
* Armar som hänger löst på sidorna: Eller en hand i en ficka, en hand håller en rekvisita.
* Fokusera på stark hållning: Denna pose betonar maskulinitet och förtroende.
* Look-away: Låt motivet titta något åt sidan eller över axeln. Detta skapar intriger och en känsla av mysterium. Bra för miljöporträtt.
* Händerna i fickan:
* en eller båda händerna: Detta är en avslappnad och avslappnad pose.
* tummen ut: Detta ger en touch av nonchalance.
* Experiment med djup: Hur långt in i fickan är händerna?
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit:
* på en bänk: Benen något isär och lutar sig framåt med armbågar på knäna.
* på en stol: Lutade sig bekvämt tillbaka, det ena benet korsade över det andra.
* på steg: Olika nivåer, en knäböjd, ett annat ben förlängt.
* Den lutande sit:
* mot en vägg: Lutar tillbaka, ett ben utsträckt, det andra benet böjt.
* mot ett träd: Liknar väggen Lean.
* golvet sitter:
* tvärbens: Bekväm och avslappnad.
* Ett ben böjt, ett ben förlängt: Lägger till lite asymmetri och intresse.
* Skrivbordet ställer:
* sitter vid ett skrivbord :Låtsas arbeta eller titta på kameran
* sittande på skrivbordet eller bordet: Korsar benen och vetter mot kameran.
c. Action/Dynamic Poses:
* hoppet: Fånga ett ögonblick av energi och spänning.
* Run/Sprint: Liknar promenaden, men med mer intensitet.
* Träningen: Fånga ämnet som bedriver fysisk aktivitet (lyftvikter, spela sport etc.).
* Klättringen: Använd trappor eller stenigt landskap.
d. Närbilder (headshots/porträtt):
* Det direkta blicken: Ämne som tittar direkt på kameran, förmedlar förtroende och anslutning.
* Det mjuka leendet: Ett äkta, subtilt leende är alltid smickrande.
* Den fundersamma utseendet: Ämne ser åt sidan, förmedla omtänksamhet.
* Endast ögonkontakten: Fokusera på ögonen, förmedla känslor och intensitet.
* Whispering Photo: Att säga modellen att viska ett ord eller en fras kan få fram några fantastiska uttryck.
iii. Manliga fotograferingstips:
* Kläder Matter: Råda ditt ämne om klädval. Välpassande kläder som kompletterar deras kroppstyp kommer att förbättra fotona. Undvik alltför baggy eller snäva kläder. Skiktning kan ge visuellt intresse.
* grooming är viktigt: Se till att ditt ämne är välvårdat (hår, skägg, hud). Lite skötsel kan gå långt. Erbjud att redigera alla större fläckar.
* Belysning är avgörande: Använd belysning för att forma motivets ansikte och kropp. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera maskulina funktioner. Mjukt, diffus ljus är mer smickrande för mjukare porträtt.
* Miljöfrågor: Välj en plats som kompletterar ämnets personlighet och stil. En urban miljö kan vara bra för en modern look, medan en naturlig miljö kan vara bättre för en mer robust känsla.
* Direkt och kortfattad instruktion: Män svarar ofta bra på tydliga, direkta instruktioner. Undvik vagt eller alltför känslomässigt språk. Var specifik om vad du vill att de ska göra.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose du vill att de ska göra eller visa dem exempel. Detta hjälper dem att förstå din vision.
* Ge positiv feedback: Även om en pose inte är helt rätt, erbjuda uppmuntran och positiv feedback. Låt dem veta vad de gör bra.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och övertygande bilderna.
* Använd rekvisita eftertänksamt: Rekvisita kan lägga till sammanhang och intresse för ett foto, men överdriv inte det. Välj rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet eller intressen.
* Titta på käken Clench: Spänning kan ibland resultera i en knuten käke. Om du ser detta, be artigt att ämnet slappna av sin käke. Du kan låta dem separera tänderna något och försöka släppa käken något.
iv. Poserar för att undvika (i allmänhet, men regler kan brytas med avsikt):
* alltför "feminin" poserar: Om det inte är den önskade estetiken, undvik poser som traditionellt är förknippade med kvinnliga porträtt (t.ex. händerna på höfter med armbågar ut).
* besvärlig handplacering: Var medveten om handplacering för att undvika att skapa distraherande eller smickrande linjer.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende ser onaturligt ut och kan vara förskräckande.
* Symmetriska poser: Symmetri kan ofta se styv och onaturlig ut. Asymmetri är i allmänhet mer dynamisk och intressant.
v. Anpassningsposer till kroppstyper:
* större/tyngre byggnad:
* Vinklade kroppspositioner är avgörande för bantning.
* Undvik raka bilder.
* Mörkare kläder kan vara mer smickrande.
* Högre kameravinklar kan vara mer bantning.
* smal byggnad:
* Lager av kläder kan lägga till visuell vikt.
* Bredare ståndpunkter kan göra att de verkar mer betydande.
* Experimentera med olika belysning för att skapa dimension.
vi. Nyckeln till framgång:
Experiment och observation. Prova olika poser, belysningsinställningar och vinklar. Studera andra fotografers arbete och var uppmärksam på hur de utgör män. Det viktigaste är att lyssna på ditt ämne och skapa en samarbetsmiljö. Lycka till!