i. Förstå din varumärkesidentitet:
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du en klar förståelse av ditt varumärke. Svara på dessa frågor:
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. professionell, kreativ, lättillgänglig, energisk, sofistikerad, vild, minimalistisk, varm)
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. integritet, innovation, samhälle, hållbarhet, kvalitet)
* Vem är din målgrupp? (Vad är deras smak och preferenser?)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (Färger, teckensnitt, bildstilar - Tänk på din webbplats, logotyp och närvaro på sociala medier.) Använder du varma toner? Coola toner? Är du ren och modern eller rustik och naturlig?
* Vad är meddelandet du vill förmedla? (t.ex. pålitlighet, expertis, kreativitet, tillförlitlighet)
* Vad är ditt varumärkes befintliga bilder? (Sociala medieprofilfoton, webbplatsbilder, marknadsföringsmaterial). Självporträttet bör känna sig förenligt med detta.
ii. Planera ditt självporträtt:
Nu när du känner till ditt varumärke inifrån och ut är det dags att planera skottet.
* Koncept &berättelse:
* Vilken historia vill du berätta? Sikta inte bara på en vacker bild. Tänk på berättelsen. Till exempel kan en wellness -tränare visa ett foto av sig själva i naturen och se lugn ut. En grafisk designer kan visa sig arbeta vid ett rent, modernt skrivbord.
* Vilken känsla vill du framkalla?
* brainstormidéer. Skriv ner några koncept som anpassas till ditt varumärke.
* Plats:
* har ditt varumärke en specifik plats förknippad med det? (t.ex. ditt kontor, ett samarbetsutrymme, en studio, en naturlig miljö)
* Tänk på bakgrunden. En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa meddelandet. Välj en bakgrund som kompletterar ditt varumärkesestetik.
* Tänk på belysningen. Naturligt ljus är ofta det mest smickrande, men du kan också använda konstgjort ljus (se nedan).
* Garderob:
* Välj kläder som återspeglar din varumärkespersonlighet. En advokat kan bära en kostym, medan en modebloggare kan bära något trendigt och iögonfallande.
* Tänk på dina varumärkesfärger. Att integrera dina varumärkesfärger (till och med subtilt) kan hjälpa till att stärka din identitet.
* Undvik att distrahera mönster eller logotyper såvida de inte är avsiktligt en del av ditt varumärke.
* rekvisita (valfritt):
* rekvisita kan lägga till sammanhang och berätta en historia. En fotograf kan inkludera en kamera, en författare kan inkludera en anteckningsbok, en kock kan inkludera matlagningsredskap.
* överdriv inte det. Rekvisita bör förbättra bilden, inte överväldigande den.
* pose &uttryck:
* öva framför en spegel. Hitta poser och uttryck som känns naturliga och äkta för dig.
* Tänk på ditt kroppsspråk. Säker och öppen kroppsspråk kan förmedla pålitlighet, medan en mer avslappnad ställning kan förmedla tillvägagångssätt.
* Tänk på din ögonkontakt. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se något utanför kameran kan skapa en mer kontemplativ stämning.
iii. Ställa in ditt skott:
* Utrustning:
* kamera: Du kan använda en DSLR, spegelfri kamera eller till och med din smartphone. Om du använder en smartphone, se till att den har en bra kamera.
* stativ: Väsentligt för självporträtt. Detta gör att du kan placera din kamera och ta bilder utan att behöva hålla den.
* Relear Release (valfritt): Detta gör det lättare att ta bilder utan att behöva springa fram och tillbaka till kameran. Du kan använda en fysisk fjärrkontroll eller en smartphone -app som ansluter till din kamera.
* belysning:
* naturligt ljus: Skjut nära ett fönster eller utomhus i mjukt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Overgerade dagar är idealiska.
* Artificial Light:
* softbox: En softbox diffunderar ljuset från ett studioljus och skapar en mer smickrande och till och med belysning.
* ringljus: En ringljus skapar ett mjukt, cirkulärt ljus runt ansiktet, vilket kan vara bra för porträtt.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ansikte, fylla i skuggor och skapa en ljusare bild.
* Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på dig. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus. Tänk på vad du vill betona.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att undvika brus i bilden.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen. (Generellt sett, snabbare än 1/60:e sekund). När du använder ett stativ är detta mindre problem.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Om du skjuter i naturligt ljus kan du prova "dagsljus" eller "molnigt." Om du använder konstgjort ljus använder du lämplig inställning för den typen av ljus.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på dina ögon. Om du använder manuellt fokus, se till att dina ögon är skarpa.
* Skjutläge: Blandningsprioritetsläge (AV eller A) låter dig styra fältets djup, medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll över alla inställningar.
iv. Tar bilderna:
* Placera dig själv: Stå eller sitta i önskad ställning.
* Ställ in timern eller använd fjärrkontroll: Ställ in timern på din kamera eller använd en avlägsen slutarutgåva för att ta bilderna.
* ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta många foton. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare.
* Experiment: Prova olika poser, uttryck och vinklar.
* Granska och justera: När du har tagit några foton, granska dem på din kameraskärm och göra nödvändiga justeringar av din pose-, belysning eller kamerainställningar.
v. Redigera ditt självporträtt:
* Välj dina bästa bilder: Välj de foton som bäst representerar ditt varumärke och som du är nöjd med.
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller GIMP (gratis) för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja mer detaljer.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra bildens detaljer och skärpa (använd sparsamt).
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser mer skarp ut.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkesestetik. Om ditt märke använder varma toner, lägg till värmen till bilden. Om ditt varumärke använder coola toner, lägg till svalheten till bilden.
* retuschering (valfritt):
* Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att du ser onaturlig ut.
* gröda och storlek: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ändra storlek på den för din avsedda användning (t.ex. sociala medier, webbplats).
* Konsistens: Tillämpa samma redigeringsstil på alla dina varumärkesfoton för att upprätthålla en konsekvent utseende och känsla.
vi. Exempel och idéer (skräddarsydda för olika märken):
* Wellness Coach: Fotografera dig själv i en naturlig miljö (park, strand, skog) som övar yoga eller meditation. Bär bekväma, naturliga kläder. Använd varma, jordnära toner i din redigering. Förmedla en känsla av fred, lugn och välbefinnande.
* grafisk designer: Fotografera dig själv vid skrivbordet, omgiven av designverktyg (dator, skissbok, pennor). Bär snygga men bekväma kläder. Använd en ren, minimalistisk bakgrund. Förmedla en känsla av kreativitet, professionalism och uppmärksamhet på detaljer.
* fastighetsmäklare: Fotografera dig själv framför ett vackert hem, leende säkert. Använd professionell klädsel (kostym, klänning). Använd ljusa, rena färger. Förmedla pålitlighet, expertis och framgång.
* musiker: Fotografera dig själv med ditt instrument i en studio eller live -prestationsinställning. Använd kläder som återspeglar din musikaliska stil. Använd dynamisk belysning och redigering för att fånga energin i din musik.
* Baker: Fotografera dig själv i ditt kök, omgiven av bakmaterial. Bär ett förkläde och ett leende. Använd varma, inbjudande färger för att förmedla en känsla av komfort och läckerhet.
vii. Viktiga takeaways:
* äkthet är nyckeln. Försök inte vara någon du inte är. Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* Konsistens är avgörande. Håll en konsekvent utseende och känsla över alla dina varumärkesfoton.
* Relevans är viktigt. Se till att ditt självporträtt är relevant för ditt varumärke och din målgrupp.
* Professionalism räknas. Även om du skjuter ett avslappnat självporträtt, se till att det ser professionellt och väl genomförd ut.
* Practice gör perfekt. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera tills du får det skott du vill ha.
* få feedback. Fråga betrodda vänner eller kollegor för deras åsikter om dina foton.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!