1. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning: Ljuskälla direkt framför motivet, ofta bakom kameran.
* Sidbelysning: Ljuskälla placerad till sidan (vänster eller höger) av ämnet.
* Back Lighting: Ljuskälla bakom motivet, lysande mot kameran.
* Toppbelysning: Ljuskälla direkt ovanför motivet.
* Bottenbelysning: Ljuskälla under motivet (mindre vanligt, ofta onaturligt utseende).
2. Utforska ljusvinklar för påverkan:
* Frambelysning (generellt smickrande, men kan vara platt):
* Fördelar: Minimerar skuggor, evens ut hudtoner, fyller i rynkor och kan skapa ett rent, ljust utseende. Bra för nybörjare eller när du vill se till att allas ansikte är tydligt synligt.
* nackdelar: Kan vara för platt och sakna dimension, vilket gör att motivet verkar tvådimensionellt.
* stansning av det: Använd ett * något * off-center framljus. Till och med en subtil övergång till en sida introducerar en antydning av skugga och definition. Använd en reflektor under motivet för att studsa upp och fyll i skuggor under hakan och ögonen, skapa fångstligter och ett mer livligt uttryck.
* Sidbelysning (för drama, definition och struktur):
* Fördelar: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar benstruktur, struktur och rynkor. Lägger till en känsla av djup och drama.
* nackdelar: Kan vara hårda, överdrivande brister om de inte kontrolleras.
* stansning av det: Experimentera med * intensiteten * på sidoljuset. Ett starkt, direkt sidoljus skapar dramatiska skuggor och är bra för att förmedla styrka eller mysterium. Ett mjukare, diffus sidoljus är mer förlåtande och skapar en mildare utseende. Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna kontrasten. Överväg att använda en gobo (en form skuren av kartong eller annat material) för att projicera intressanta ljusmönster och skugga på motivets ansikte. Den specifika sidan du ljus kan också påverka den upplevda stämningen. Belysning från "kameran vänster" -sidan anses ofta vara mer "klassisk" och behaglig.
* Back Lighting (för silhuetter, fälgbelysning och eteriskt utseende):
* Fördelar: Skapar en mjuk glöd runt motivet (kantljus) och separera dem från bakgrunden. Kan skapa vackra silhuetter eller en eterisk, drömmande kvalitet.
* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt, eftersom motivets ansikte vanligtvis är i skugga. Utan korrekt kontroll kan det resultera i en sprängd bakgrund.
* stansning av det: *RIM -belysning*:Använd en stark bakgrundsbelysning och en reflektor (eller blixt) för att få lite ljus tillbaka in i motivets ansikte och behålla det vackra fälgljuset.
* *Silhuetter *:Se till att bakgrunden är mycket ljusare än ämnet. Du kan exponera för bakgrunden och låta ämnet falla i fullständig skugga och skapa en slående silhuett. Placera ämnet så att deras disposition är intressant och igenkännbar.
* *Hårljus *:Bakgrundsbelysning kan lyfta fram hår, särskilt ljus eller blont hår, vilket skapar en haloeffekt.
* toppbelysning (kan vara problematisk, men kan användas kreativt):
* Fördelar: Kan användas för att skapa en specifik stämning, till exempel en känsla av ensamhet eller introspektion.
* nackdelar: Kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser trött ut eller äldre ut.
* stansning av det: *Diffusad toppbelysning*:Använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset och minimera hårda skuggor.
* *Strategisk positionering *:Låt motivet luta huvudet upp något för att fånga mer ljus i ögonen.
* *Fyll flash *:Använd en fyllningsblixt för att lysa upp skuggorna under ögonen.
* *Kreativ användning *:Toppbelysning kan användas för att skapa en "strålkastare" -effekt och fokusera uppmärksamheten på en specifik del av motivets ansikte eller kropp.
* Bottenbelysning (onaturligt, använd sparsamt):
* Fördelar: Kan skapa en dramatisk, kuslig eller annan världslig effekt.
* nackdelar: Sällan smickrande, ofta förknippad med skräck eller spänning.
* stansning av det: Bottenbelysningen är i sig "stansad" på grund av dess ovanliga natur. Använd den avsiktligt för att skapa en specifik effekt. Överväg att använda färgade geler för att lägga till ännu mer drama.
3. Praktiska tips för att använda ljusvinklar:
* Observera ljuset: Innan du tar en bild, observera försiktigt det befintliga ljuset. Var kommer det ifrån? Hur intensiv är det? Vilken typ av skuggor skapar det?
* Experiment med olika vinklar: Flytta ditt ämne och ljuskälla för att se hur olika vinklar påverkar bilden.
* Använd reflektorer och diffusorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna, mjukar dem och lägger till fyllningsljus. Diffusorer mjukar upp ljuset, minskar hårdhet och skapar en jämnare belysning.
* Kontrollera ljuskällan: Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus och skapa mer definierade skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från det. En mörkare bakgrund kommer att betona ämnet, medan en lättare bakgrund kommer att skapa en mer luftig känsla.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till bilden. Placera din ljuskälla så att den skapar behagliga fångstljus.
* Justera din exponering: Mätar scenen försiktigt för att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinklar är att experimentera och öva. Ta massor av bilder och analysera resultaten.
4. Överväganden för olika ämnen och stilar:
* Män: Drar ofta av starkare sidobelysning för att betona deras maskulina funktioner.
* kvinnor: Mjukare, mer diffus belysning är ofta mer smickrande, men sidobelysning kan användas för att skapa ett dramatiskt utseende.
* Barn: Mild, diffus belysning är idealisk för att fånga sin oskyldighet och ungdomlighet.
* Högtyckelfotografering: Betonar ljus, till och med belysning med minimala skuggor. Används ofta för porträtt med en ren, optimistisk känsla.
* låg nyckelfotografering: Betonar skuggor och mörker och skapar en dramatisk, humörig eller mystisk känsla.
Sammanfattningsvis är ljusvinkeln ett kraftfullt verktyg för att forma och förbättra ditt folkfotografering. Genom att förstå de olika ljusvinklarna och experimentera med dem kan du lägga till djup, drama och påverkan på dina bilder, skapa porträtt som både är visuellt tilltalande och känslomässigt resonanta.