Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är den "sanna" metoden som erbjuder mest flexibilitet och kontroll.
1. Förstå lutningsskiftlinser
* lutning: Lutning av linsen ändrar fokusplanet, så att du bara kan ha en tunn skiva av bilden i fokus, även vid bredare öppningar. Detta är nyckeln till miniatyreffekten.
* skift: Att flytta linsen rör sig linsen parallellt med bildsensorn. Detta gör att du kan korrigera konvergerande vertikala linjer (användbara för arkitektonisk fotografering) och skapa perspektivjusteringar. Skift är inte lika avgörande för lutningsskiftporträtt men kan användas kreativt.
* Komplexitet: Tilt-shift-linser är manuellt fokus och bländare, vilket kräver ett annat tillvägagångssätt för fotografering än med autofokuslinser.
2. Ställ in ditt skott
* Ämne och bakgrund:
* Avstånd: Tilt-skifteffekter är i allmänhet mer övertygande när ämnet är ett rimligt avstånd bort, vilket ger intrycket av en miniatyrscen.
* Komposition: Tänk på en komposition som naturligtvis skulle se miniatyr, som ett bredare skott som visar ditt ämne i deras miljö.
* Djup: Bakgrunden bör ha djup för att den suddiga effekten ska vara påverkande. En enkel, platt bakgrund fungerar inte lika bra.
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* iso: Ställ in din ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten.
* Aperture (f-stop): Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Experimentera med att stoppa till f/5.6 eller f/8, men kom ihåg att bredare öppningar kommer att förbättra fältets grunt djup.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering, kompensera för dina ISO- och bländarinställningar. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att undvika kameraskakar.
* Focus Peaking: Aktivera fokus som toppar i kamerans inställningar. Detta hjälper visuellt att bekräfta vad som är i fokus när man använder manuellt fokus.
* Live View: Använd Live View (om din kamera har det) för att finjustera ditt fokus och se effekterna av lutningsjusteringarna i realtid. Förstora bilden för att kontrollera skärpan.
3. Använda lutningsfunktionen
* Bestämma fokusplanet: Det är här magin händer. Justera lutningsknappen för att ändra vinkeln på fokusplanet.
* Experiment: Börja med en liten mängd lutning och öka den gradvis. Observera hur fokusplanet rör sig över scenen.
* fokusering: När du har justerat lutningen, fokusera noggrant på ditt ämne med den manuella fokusringen. Använd Focus Peaking eller Live View för att bekräfta skärpa.
* Vanliga tekniker:
* Horisontellt fokusplan: Lutning av linsen så att fokusplanet är horisontellt och skapar ett smalt skärpband över mitten av ramen. Det här är en klassisk lutningsskift.
* Diagonalt fokusplan: Att luta för att skapa ett diagonalt fokusplan kan vara mer subtilt och kreativt och belysa specifika delar av ditt ämne och dess omgivningar.
* vertikalt fokusplan: Mindre vanligt, men kan isolera ett vertikalt element.
* iterate: Justera kontinuerligt lutningen och fokusera tills du uppnår önskad effekt.
4. Skjuter och granskar
* ta flera bilder: Experimentera med olika lutningsvinklar och bländarinställningar.
* Granskning på en stor skärm: Kontrollera dina bilder på en dator för att bedöma skärpan och den totala effekten.
Tips för tilt-skiftlinsporträtt:
* övning: Tilt-skiftlinser har en brant inlärningskurva. Förvänta dig inte perfekta resultat omedelbart.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt för stabilitet, särskilt när du fotograferar med långsammare slutarhastigheter eller gör exakta justeringar.
* belysning: Bra belysning är fortfarande viktigt. Mjukt, diffus ljus kan komplettera den drömmande kvaliteten på lutningsskift.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt med din modell, eftersom de kommer att behöva hålla sin pose medan du gör justeringar.
* Storytelling: Använd lutningsskifteffekten för att förbättra historien du försöker berätta med ditt porträtt. Varför ser den här scenen miniatyr ut? Vilken känsla försöker du framkalla?
Metod 2:Simulerande lutningsskift i efterbehandling (Photoshop, GIMP, etc.)
Denna metod är ett mycket enklare och mer tillgängligt alternativ, men den kommer inte att uppnå * exakta * samma resultat som en riktig lutningsslins.
1. Välj din bild
* Samma principer gäller som med en riktig lutningsslins. Välj en bild med bra djup, ett något bredare skott och ett ämne som lämpar sig för miniatyreffekten.
2. Öppna din bild i en fotoredigerare
* Photoshop är den vanligaste, men GIMP (gratis) och andra redaktörer kan också fungera.
3. Applicera oskärpa effekten (Gaussian Blur eller Lens Blur)
* Photoshop (Field Blur eller Tilt-Shift Blur):
* Gå till `Filter> Blur> Tilt-Shift` (eller` Filter> Blur Gallery> Field Blur` för mer allmän kontroll).
* tilt-shift oskärpa: Detta är den enklaste utgångspunkten. Det skapar en lutningssuddighet som simulerar en lutningsskiftlins. Justera skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera mängden oskärpa. Justera de heldragna linjerna för att placera skärpan. De streckade linjerna styr övergångszonen mellan skarp och suddig.
* Field Blur: Låter dig att placera enskilda oskärpa punkter i hela bilden, vilket ger dig mer kontroll över den suddiga effekten.
* gimp (Gaussian Blur eller Lens Blur):
* Gå till `Filter> Blur> Gaussian Blur` eller` Filters> Blur> Lens Blur`.
* gaussisk oskärpa: Detta kommer att oskärpa hela bilden, så du måste använda en mask (se steg 4) för att kontrollera var oskärpa appliceras.
* Lens Blur: Mer sofistikerad än Gaussisk oskärpa och försöker simulera boken på en riktig lins. Det kan vara mer resurskrävande.
4. Skapa en mask för att kontrollera det suddiga området
* Detta är det viktigaste steget. Du måste definiera vilka områden på bilden som är i fokus och vilka som är suddiga.
* Photoshop:
* När du har applicerat lutningsskiftet eller fältets oskärpa kan du justera oskärpa direkt i filterfönstret och skapa en lutning mellan skarpa och suddiga områden.
* Alternativt: Lägg till en skiktmask i suddighetsskiktet (Layer> Layer Mask> avslöja alla). Måla med svart på masken för att dölja oskärpa (gör området skarpt) och med vitt för att avslöja oskärpa (gör området suddig). Använd en mjuk borste (låg hårdhet) för en smidig övergång. Använd lutningar på masken för en gradvis övergång från skarp till suddig.
* gimp:
* När du har applicerat Gaussian Blur eller Lens Blur, tillsätt en skiktmask i suddighetskiktet (Layer> Mask> Lägg till lagermask). Välj "vit (full opacitet)" till att börja med. Måla med svart på masken för att dölja oskärpa (gör området skarpt) och med vitt för att avslöja oskärpa (gör området suddig). Använd en mjuk borste (låg hårdhet) för en smidig övergång. Gradienter kan appliceras på masken för en mer gradvis övergång.
5. Justera färger och kontrast (valfritt)
* Tilt-skifteffekten fungerar ofta bra med något desaturerade färger och ett litet uppsving i kontrast för att ge den en miniatyrliknande känsla.
* Photoshop: Använd justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, kurvor, nivåer) för att göra dessa justeringar.
* gimp: Använd färger> Hue-mättnad, färger> Kurvor, färger> Nivåer.
6. Lägg till vinjettering (valfritt)
* En subtil vinjett kan ytterligare uppmärksamma mitten av bilden.
* Photoshop: Använd linskorrigeringsfiltret (filter> Distort> Lenskorrigering) eller skapa en vinjett manuellt med en mörk, fjäderborste på ett nytt lager inställt för att multiplicera blandningsläget.
* gimp: Använd en mörk, fjäderborste på ett nytt lageruppsättning för att multiplicera blandningsläget.
Tips för att simulera lutningsskift:
* Subtilitet: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är ofta mer övertygande.
* Realism: Tänk på hur en riktig lutningsslins skulle påverka bilden. Var skulle fokusplanet vara? Var skulle oskärpa vara mest uttalad?
* Experiment: Prova olika oskärpa mängder, maskformer och färgjusteringar.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att skapa realistiska effekter av lutningsskift.
* Överväg djupkartor: Mer avancerade tekniker innebär att skapa djupkartor från dina bilder för att vägleda oskärpa, vilket resulterar i mer realistiska resultat. Detta görs ofta i specialiserad programvara.
Vilken metod att välja?
* Real Tilt-Shift-lins:
* pros: Högsta kvalitet, mest kontroll, skapar en äkta optisk effekt.
* nackdelar: Dyrt, manuellt fokus, kräver endast övning.
* efterbehandlingssimulering:
* pros: Prisvärd, lätt att lära sig, kan tillämpas på befintliga foton.
* nackdelar: Inte så realistiskt som en riktig lins, kräver noggrann maskering.
I slutändan beror den bästa metoden på din budget, tekniska skicklighet och önskad kvalitetsnivå. Efterbehandlingssimulering är ett bra sätt att utforska lutningsskiftestetiken innan du investerar i en dedikerad lins.