1. Förstå essensen i film noir:
* humör och teman: Tänk på brott, mysterium, cynism, förråd och moralisk tvetydighet. Huvudpersonen är ofta felaktig, femme fatale lockande och farlig, och världen är en skuggig och korrupt plats.
* Visuell stil: Viktiga element inkluderar:
* låg nyckelbelysning: Djupa skuggor och skarpa kontraster är avgörande.
* Stark riktningsljus: Enstaka ljuskällor som skapar dramatiska skuggor.
* venetianska blinda skuggor (venetianskt ljus): En klassisk noir -visuell.
* Cigarettrök: Lägger till atmosfär och visuell struktur.
* Rain: Förbättrar den dystra, föregående stämningen.
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta gator, barer och hotellrum.
* svartvitt: Det vanligaste och ikoniska.
* Framing: Använd starka kompositioner, ofta med ledande linjer och arkitektoniska element.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Utveckla en berättelse eller karaktär du vill skildra. Är det en detektiv som överväger ett ärende? En femme fatale planerar hennes nästa drag? Ett offer som fångats i en webb av bedrägeri?
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som framkallar filmen Noir. Överväga:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum med ett fönster (för venetianska persienner), en bar med en reflekterande yta eller en trappa.
* utomhus: En mörk gränd, ett regnigt gatahörn eller en brandflukt.
* Garderob:
* för män: Dräkter, dike rockar, fedoror, slipsar och klädskor. Mörka färger är bäst.
* för kvinnor: Satinklänningar, höga klackar, handskar, pälssten och djärv läppstift. Klassisk och sofistikerad är nyckeln.
* rekvisita: Cigaretter (eller en prop -cigarett), glas whisky, tidningar, vapen (använd ansvarsfullt och juridiskt - överväg leksakspistoler eller digitalt lägga till dem) och period -lämpliga föremål.
* Modell: Välj en modell som kan förkroppsliga Noir -karaktären. Uttryck och poser är avgörande.
* Makeup:
* för kvinnor: Blek hud, mörk och definierade ögonbrynen, rökiga ögon och en djup röd eller plommonläppstift.
* för män: En ren rak eller något stubbat utseende.
3. Belysningsinställning:
Detta är utan tvekan det viktigaste elementet. Du behöver minst en ljuskälla, helst en strobe (blixt) med modifierare.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Sikta mot en enda, hård ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Placera den på sidan av ditt ämne och något över ögonhöjden.
* modifierare: Använd ett snoot, rutnät eller en reflektor för att kontrollera spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad, dramatisk effekt.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs kanten av deras silhuett och separera dem från bakgrunden.
* Fill Light (använd sparsamt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor eller en mycket lågdriven ljuskälla för att försiktigt fylla i några av skuggområdena. Undvik att göra belysningen för platt. Noir trivs med kontrast.
* venetiansk blindeffekt: Använd en fönsterblind placerad framför tangentljuset för att projicera skuggor på ditt ämne och bakgrunden. Du kan också skapa denna effekt med DIY -rutnät tillverkade av kartong.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljuskällor i scenen, till exempel en lampa, ett neonskylt eller gatuljus (om du skjuter utomhus).
4. Skjuttekniker:
* Komposition:
* ledande linjer: Använd arkitektoniska element, skuggor eller rekvisita för att vägleda tittarens öga.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsriktlinje för att skapa en visuellt balanserad bild.
* nederländsk vinkel: Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* posering:
* femme fatale: Sultry och säkra poser, ofta lutande mot väggar eller håller en cigarett.
* detektiv: Försynta och världsslitna poser, lutar sig mot ett skrivbord eller tittar ut genom ett fönster.
* ögon: Ögon är kritiska för att förmedla känslor. Uppmuntra din modell att använda sina ögon för att berätta historien. Ett direkt blick kan vara kraftfullt, medan en nedåtblick kan föreslå sorg eller skuld.
* Fokus: Var noga med att fokusera, särskilt på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för att ansluta till tittaren.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus i dina bilder. Justera din belysning i enlighet därmed.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden information och flexibilitet för efterbehandling.
5. Efterbehandling (avgörande!):
* Omvandling till svartvitt: Detta är det mest grundläggande steget. Experimentera med olika konverteringsmetoder för att uppnå önskat utseende. Överväg att använda kanalblandare för mer kontroll över tonalområdet.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa de djupa svarta och ljusa höjdpunkterna som är karakteristiska för film noir. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, förbättra höjdpunkter och skuggor och vägleda tittarens öga.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och skapa en skarpare utseende. Använd skärpningsfilter eller unsharp -mask.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus i bilden, särskilt i skuggområdena.
* Lägg till korn (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra bildens vintage -känsla.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan uppmärksamma mitten av ramen och skapa en känsla av djup.
* Tonkurvanjusteringar: Experimentera med S-kurvor eller mer dramatiska kurvor för att justera bildens övergripande kontrast och tonområde.
* färgklassificering (subtil om alls): Även om det främst är svartvitt, kan en * mycket * subtil sepia eller blå nyans ibland förbättra stämningen. Överdriv inte det.
Programvara:
* Adobe Photoshop: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Lightroom: Utmärkt för att organisera och bearbeta stora partier av foton.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare.
Tips och överväganden:
* Forskning: Titta på klassiska film noir -filmer och studera belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på detaljerna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* berätta en historia: Kom ihåg att Film Noir handlar om berättelser. Låt dina bilder berätta en historia.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva det med effekterna. Målet är att skapa en stämning, inte en karikatur.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastisk och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!