i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Den viktigaste aspekten av att posera är kommunikation. Rikta tydligt ditt ämne, ge exempel och ge feedback. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Avkoppling är väsentlig: Ett spänt ämne kommer att visas på bilderna. Uppmuntra djupa andetag, fråga om deras dag eller spela lite musik för att hjälpa dem att slappna av. Ett avslappnat ansikte ser mer naturligt och inbjudande ut.
* små vinklar är mer dynamiska: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på (såvida det inte är det specifika utseendet du går efter). Att vända kroppen eller huvudet skapar något djup, skuggor och är i allmänhet mer smickrande.
* Användning av trianglar: Trianglar är visuellt intressanta och lägger dynamik till en pose. Tänk på att skapa trianglar med armar, ben, överkropp och negativt utrymme. De bryter upp linjer och leder ögat.
* Undvik raka linjer: Raka linjer kan göra att en pose ser styv ut. Uppmuntra små krökningar i armarna, benen och ryggen.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara ett tydligt tecken på nervositet. De bör vara avslappnade och placerade naturligt. Överväg att ha ämnet att hålla något, vila händerna på knäet eller använd dem för att rama in ansiktet.
* Betydelsen av ljus: Att posera och belysning arbeta tillsammans. Tänk på hur ljuset faller på ditt ämne och justerar deras position i enlighet därmed för att markera deras bästa funktioner och skapa smickrande skuggor.
ii. Huvud och ansikte poserar:
* Den klassiska 45-graders vinkel: Låt motivet vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran. Låt dem sedan vända huvudet något bakåt mot kameran. Detta är i allmänhet smickrande för de flesta ansiktsformer.
* käklinjen: Käklinjen är en definierande funktion. Lite juting hakan framåt och luta ner huvudet kan skapa en mer definierad käklinje (men var subtil - undvik en "sköldpaddahals"). Undvik en dubbel haka genom att föra pannan något framåt och hakan något ner.
* ögon:
* Catchlights: Dessa är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger till gnista och liv. Placera ditt ämne för att fånga fångstljus.
* squinting: En liten skurk (ofta kallad "squinching") kan göra att ögonen verkar mer intensiva och självsäkra. Låt ditt ämne slappna av ögonen och smal dem något.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara mycket kraftfull, men undvik en tom stirring. Uppmuntra dem att tänka på någon eller något de älskar att skapa ett äkta uttryck.
* leende:
* äkta leende: De bästa leenden engagerar hela ansiktet, inklusive ögonen ("Duchenne Smile"). Berätta ett skämt eller be dem att tänka på något lyckligt.
* "Say Cheese" Alternativ: Undvik att få ditt ämne att säga "ost", eftersom det ofta resulterar i ett tvingat leende. Prova "pengar" eller bara koppla av munnen.
* huvudet lutningar: Att luta huvudet något kan mjukgöra ansiktet och ge en touch av sårbarhet eller nyfikenhet. Att luta mot den nedre axeln hjälper.
iii. Kroppsposer:
* Viktfördelning: Att ha motivet att flytta sin vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* vinklade axlar: I likhet med ansiktet, undvik att ha axlarna kvadrat direkt mot kameran. Lite vinkla axlarna skapar en mer dynamisk och smickrande linje.
* Armplacering:
* Undvik att trycka armarna mot kroppen: Detta kan göra att armarna verkar större. Skapa istället utrymme mellan armen och kroppen.
* böjda armar: Böjda armar är mer visuellt tilltalande än raka armar.
* händer i fickorna: Detta kan vara en avslappnad och avslappnad pose, men tänk på hur det påverkar klädernas form. Lägg vanligtvis bara en hand i fickan.
* Håller föremål: Att ha ämnet hålla något (en bok, en blomma, en kopp kaffe) kan ge sina händer något att göra och lägga till kontext till porträttet.
* inramning av ansiktet: Att använda händerna för att försiktigt rama in ansiktet kan uppmärksamma ögonen och skapa en koppling till tittaren.
* ben:
* Korsade ben: Att korsa benen vid anklarna eller knäna är en klassisk och smickrande ställning, särskilt för kvinnor. Var medveten om kläder och potentiellt gäng.
* Ett ben framåt: Att placera ett ben något framför det andra skapar illusionen av ett längre ben och en mer dynamisk pose.
* Böj ett knä: Att böja ett knä kan lägga till visuellt intresse och skapa en mer avslappnad hållning.
* sittande poser:
* lutande framåt: Att luta sig något framåt kan göra att ämnet verkar mer engagerat och uppmärksamt.
* med hjälp av rekvisita: Stolar, bänkar och trappor kan lägga till variation till sittande poser.
* Spela med nivåer: Variera höjden på stolen eller bänken för att skapa olika vinklar.
* Stående poser:
* tillbaka till kameran: Att vända bort från kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* lutande mot en vägg: Detta är en avslappnad och avslappnad pose, men tänk på kroppens vinkel och armarna och benens position.
iv. Hela kroppsposer:
* s-kurva: Detta är en klassisk poseringsteknik som skapar en smickrande silhuett. Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt, böja lemmarna och skapa en flytande linje med kroppen.
* rörelse: Fånga ditt ämne i rörelse. Att gå, skratta eller interagera med sina omgivningar kan skapa ett mer naturligt och dynamiskt porträtt.
v. Ytterligare tips och överväganden:
* Kroppstyper: Skräddarsy dina poser till ämnets kroppstyp. Det som fungerar bra för en person kanske inte fungerar bra för en annan. Var medveten om proportioner och belysa deras bästa funktioner.
* kläder: Tänk på hur kläderna kommer att se ut i posen. Undvik att posera upp tyg eller skapa smickrande linjer.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* övning: Det bästa sättet att lära sig posering är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar och se vad som fungerar bäst.
* studera andra porträtt: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringarna. Vad gör dem effektiva?
* speglar: Använd en spegel för att hjälpa ditt ämne att se deras ställning och göra justeringar. Du kan också använda en spegel för att demonstrera poserna själv.
* Kontinuerlig feedback: Ge ditt ämne kontinuerlig feedback under hela fotograferingen. Berätta vad de gör bra och erbjuder förslag för förbättringar.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Var tålamod med ditt ämne och var inte rädd för att experimentera.
* Bryt reglerna (ibland): Även om dessa riktlinjer är till hjälp, var inte rädd för att bryta dem ibland. Det viktigaste är att skapa ett porträtt som är äkta och fångar essensen i ditt ämne.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina färdigheter kan du skapa mer övertygande och smickrande porträtt som fångar dina ämnets unika skönhet. Kom ihåg att de bästa poseringarna är de som känner sig naturliga, bekväma och autentiska. Lycka till!