REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Att använda ljusvinkeln i människors fotografering är avgörande för att skapa visuellt övertygande och påverkande bilder. Ljusvinkeln påverkar drastiskt stämningen, djupet och den övergripande känslan av dina porträtt. Här är en uppdelning av hur man använder olika ljusvinklar för extra stans:

i. Förstå grunderna:Ljuskvaliteter och vägbeskrivningar

* Ljuskvalitet:

* Hårt ljus: Direkt solljus eller ljus från en liten, upptäckt blixt. Skapar starka skuggor, höjdpunkter och en känsla av drama. Perfekt för att betona struktur och form.

* Mjukt ljus: Ljus diffus med ett moln, scrim eller softbox. Minimerar skuggor och skapar ett jämnare och smickrande utseende. Bra för att jämna ut huden och minska bristerna.

* Ljusriktning: Riktningen från vilken ljuskällan belyser ditt ämne. Vi fokuserar på dessa vinklar:

* Front Light: Ljus som kommer direkt framför ämnet.

* sidoljus: Ljus som kommer från sidan av ämnet (90 grader).

* Back Light (Rim Light): Ljus som kommer bakom ämnet.

* toppljus: Ljus kommer från direkt över huvudet.

* Bottenljus: Ljus som kommer under ämnet (ovanligt men kan användas för dramatisk effekt).

ii. Specifika ljusvinklar och deras effekter

Här är en detaljerad titt på hur olika ljusvinklar påverkar dina porträtt, tillsammans med tips för att använda dem effektivt:

* 1. Frambelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt framför motivet.

* Effekt: Minskar skuggorna, skapar en platt, till och med belysning. Bra för att visa detaljer och ett rent, enkelt utseende.

* pros:

* Generellt smickrande när det minimerar rynkor och brister.

* Lätt att arbeta med, särskilt för nybörjare.

* Belyser ögonfärg och gnista.

* nackdelar:

* Kan sakna djup och dimension. Kan se tråkigt ut om det inte hanteras noggrant.

* Kan skapa skjutning om ljuset är för intensivt.

* Hur man använder det:

* Använd en mjuk ljuskälla (stor softbox, diffusor) för att förhindra hårdhet.

* Vinka ljuset något ovanför motivet för att skapa en subtil skugga under näsan och hakan och lägga till lite dimension.

* Använd en reflektor placerad under motivet för att fylla i skuggor under hakan och ögonen.

* 2. Sidobelysning (45-graders vinkel):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet, vanligtvis i en 45-graders vinkel. Detta kallas också "Rembrandt Lighting"

* Effekt: Skapar skuggor på ena sidan av ansiktet, lägger djup, dimension och markering av struktur. En liten ljus triangel visas vanligtvis på kinden mittemot ljuskällan.

* pros:

* Skapar ett mer dramatiskt och visuellt intressant porträtt.

* Accentuerar motivets ansiktsstruktur.

* Lägger till en känsla av mysterium och intriger.

* nackdelar:

* Kan accentuera rynkor och brister på den skuggade sidan.

* Kräver noggrann positionering för att undvika alltför hårda skuggor.

* Hur man använder det:

* Använd en mjuk ljuskälla för att mjukgöra skuggorna.

* Experimentera med ljusets vinkel för att hitta den mest smickrande positionen. En något högre vinkel kan hjälpa till att definiera kindben.

* Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa ljuset tillbaka och mjukgöra skuggorna.

* 3. Sidobelysning (90-graders vinkel):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt vid sidan av motivet, i en 90-graders vinkel.

* Effekt: Skapar en mycket dramatisk delad belysningseffekt, med hälften av ansiktet starkt upplyst och den andra hälften i djup skugga.

* pros:

* Mycket dramatisk och visuellt slående.

* Betonar struktur och form.

* Kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller intensitet.

* nackdelar:

* Inte alltid smickrande, eftersom det kan vara ganska hårt.

* Kräver noggrann posering och uttryck för att undvika att se obalanserad ut.

* Kan göra att ämnet verkar äldre eller mer väderbitna.

* Hur man använder det:

* Använd en mjuk ljuskälla för att mjukgöra övergången mellan ljus och skugga.

* Tänk på motivets uttryck och humör - denna belysning fungerar bra för allvarliga eller intensiva porträtt.

* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna något på den mörka sidan av ansiktet, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt.

* 4. Back Lighting (RIM Lighting):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom ämnet.

* Effekt: Skapar en glödande kontur kring ämnet, separerar dem från bakgrunden och lägger till en känsla av eterisk skönhet.

* pros:

* Skapar en dramatisk och iögonfallande effekt.

* Separerar ämnet från bakgrunden, vilket gör att de sticker ut.

* Lägger till en känsla av djup och dimension.

* nackdelar:

* Kan vara svårt att kontrollera, eftersom ämnet lätt kan underexponeras.

* Kräver noggrann mätning för att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat.

* Kan skapa linsflare.

* Hur man använder det:

* Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa motivets framsida.

* Mätare för motivets ansikte, inte bakgrunden.

* Använd en linshuva för att minimera linsflare.

* Experimentera med ljusets läge för att kontrollera tjockleken på kantljuset.

* 5. Toppbelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt ovanför motivet.

* Effekt: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande.

* pros:

* Kan skapa en dramatisk eller humörig effekt i vissa situationer.

* Belyser toppen av huvudet och axlarna.

* nackdelar:

* Ofta smickrande, eftersom det accentuerar skuggor under ögonen och skapar en hård look.

* Kan få ämnet att se trött eller äldre ut.

* Hur man använder det:

* Undvik att använda toppbelysning direkt om möjligt.

* Om du måste använda toppbelysning använder du en stor diffusor för att mjukgöra ljuset och minimera skuggor.

* Använd en reflektor under motivets ansikte för att studsa upp och fyll i skuggorna. Detta är avgörande.

* Toppbelysningen kan ibland fungera bra i mycket specifika konstnärliga sammanhang (t.ex. framställa en känsla av isolering).

* 6. Bottenbelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad under motivet.

* Effekt: Skapar en onaturlig och ofta oroande effekt och kastar skuggor uppåt.

* pros:

* Kan användas för att skapa en dramatisk och kuslig effekt.

* Belyser undersidan av motivets ansikte och funktioner.

* nackdelar:

* Sällan smickrande, eftersom det snedvrider motivets funktioner och skapar ovanliga skuggor.

* Kan göra att ämnet ser monströst eller demoniskt ut.

* Hur man använder det:

* Använd sparsamt och med avsikt.

* Bäst används för att skapa dramatiska eller teatereffekter.

* Tänk på motivets uttryck och humör - denna belysning kan förbättra en känsla av rädsla eller oro.

iii. Viktiga överväganden för att välja en lätt vinkel

* Ämnes ansiktsform: Olika belysningsvinklar smickrar olika ansiktsformer.

* runda ansikten: Sidbelysning kan hjälpa till att lägga till definition och smala ansiktet.

* långa ansikten: Frambelysning kan hjälpa till att mjukgöra funktionerna.

* fyrkantiga ansikten: Mjuk, diffus belysning kan hjälpa till att mildra vinkelfunktionerna.

* Ämneens funktioner: Tänk på motivets framträdande funktioner och hur belysningen kommer att påverka dem.

* Den önskade stämningen: Tänk på den känsla du vill förmedla. Dramatisk belysning passar starka känslor, medan mjuk belysning är bra för mjuka, intima porträtt.

* Bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningen och inte distrahera från ämnet.

* Ljuskälla och modifierare: Bestäm om du använder naturligt ljus, konstgjort ljus och lämpliga modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer) för att uppnå önskat utseende.

* mätning: Alltid mätare korrekt för motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Använd spotmätning för större precision.

iv. Tips för övning och experiment

* öva med en vän eller familjemedlem: Experimentera med olika belysningsvinklar och observera effekterna på deras ansikte.

* Använd en enkel installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor.

* Ta anteckningar: Håll koll på dina inställningar och de resultat du uppnår med varje belysningsvinkel.

* Studera arbetet med Master Portrait Photographers: Var uppmärksam på hur de använder ljus för att skapa humör och djup.

* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med okonventionella belysningsvinklar för att skapa unika och intressanta porträtt.

* Överväg efterbehandling: Mindre justeringar av höjdpunkter, skuggor och kontrast kan ytterligare förbättra effekten av din belysning.

Sammanfattningsvis kräver användning av lätt vinkel hos människor fotografering, observation och en vilja att experimentera. Genom att förstå effekterna av olika vinklar och noggrant överväga ämnet och önskat humör kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också visuellt övertygande och känslomässigt resonans.

  1. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  2. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  3. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  4. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  5. Bracketing in Photography:The Ultimate Guide

Fototips
  1. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  2. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Hur man gör en filmtrailer med iMovie?

  5. Fantastiska idéer för fotografering av frukt- och grönsaksstilleben

  6. Vad du ska göra när du har för mycket frilansarbete

  7. Vill du spela in video? Kolla in de bästa kamerainställningarna för att göra en filmisk video

  8. DV Q&A Vår expert svarar på dina frågor