1. Att förstå ljus är nyckeln
* Undvik hård middagssol: Detta är den största utmaningen. Ljuset är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också leda till att det är. Försök att skjuta:
* Tidigt morgon (Golden Hour): Strax efter soluppgången. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande.
* Sen eftermiddag (Golden Hour): Timmen eller så före solnedgången. Liknar morgonljus.
* mulen/molniga dagar: Molnen fungerar som en gigantisk softbox och sprider ljuset vackert. Detta är ofta det enklaste ljuset att arbeta med.
* Observera ljusets riktning: Var uppmärksam på var solen är i förhållande till ditt ämne. Detta hjälper dig att förutse skuggor och välja den bästa positioneringen.
2. Placera ditt ämne strategiskt
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Tänka:
* verandor: Placera dem precis inuti verandan med det öppna området som ljuskälla.
* Byggnader: Placera dem i skuggan av en byggnad, mot den öppna himlen.
* träd: Hitta en skuggig plats under ett träd, men tänk på dappat ljus (se nedan).
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste dock:
* exponera ordentligt: Du kommer troligen att behöva överexponera något för att säkerställa att deras ansikte är ordentligt upplyst. Använd kamerans exponeringskompensation (+/- knapp).
* Använd spotmätning: Mätare från ansiktet för att få en exakt exponering.
* Överväg Fill Flash: En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lysa upp ansiktet utan att se konstgjorda ut.
* Se för linsflare: Bakgrundsbelysning kan orsaka linsflare. Använd en linshuva eller placera dig försiktigt för att minimera den.
* möta dem mot ljuset (indirekt): Även om du inte är i direkt solljus, låt dem möta scenens ljusaste område. Detta hjälper till att lysa upp ansiktet och minska skuggorna.
3. Kamerainställningar och tekniker
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera utvärderar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Det är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensationen.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område (vanligtvis mitten av din ram). Använd detta för att meter från ämnets ansikte för exakt exponering.
* mittviktad genomsnittlig mätning: En kompromiss mellan de två. Den prioriterar ljuset i mitten av ramen men överväger också de omgivande områdena.
* Aperture:
* bredöppning (lågt F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Detta kan vara användbart på livliga utomhusplatser. Kräver snabbare slutartid och högre ISO.
* smalare öppning (högre F-nummer, t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppbilder eller när du vill visa miljön. Kräver långsammare slutarhastigheter eller högre ISO.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering vid önskad bländare och slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (särskilt om ditt ämne rör sig). En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fill Flash (subtil användning!): Även utan reflektor kan en liten fyllningsblixt göra en stor skillnad. Slå ner blixtkraften avsevärt (t.ex. -1 eller -2 stopp för exponeringskompensation). Målet är att subtilt lysa upp skuggorna, inte att övermanna det naturliga ljuset. Detta är * särskilt * användbart vid bakgrundsbelysning. Din kameras inbyggda blixt räcker ofta för detta.
4. Efterbehandling
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skuggor och höjdpunkter: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen vid behov.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra bildens dynamiska intervall.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden (t.ex. motivets ansikte).
5. Vanliga problem och hur man undviker dem
* hårda skuggor: Detta är den största utmaningen.
* Lösning: Undvik direkt solljus. Sök öppen skugga eller skjut under de gyllene timmarna. Använd fyllningsfyllningen sparsamt.
* squinting:
* Lösning: Låt ditt ämne ansikte bort från solen. Använd öppen skugga. Kommunicera med dem för att slappna av ögonen.
* dappled ljus: Solljusfiltrering genom träd kan skapa distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* Lösning: Flytta till en plats med jämnare skugga, eller försök att placera ditt ämne så att det dappade ljuset faller på bakgrunden snarare än deras ansikte. Ibland kan en mycket bred bländare oskärpa det dappade ljuset i bakgrunden tillräckligt för att vara obemärkt.
* överexponering: Särskilt när du skjuter i bakgrundsbelysning.
* Lösning: Använd exponeringskompensation för att mörkna bilden. Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte.
* underexponering: När du skjuter i skugga.
* Lösning: Använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden.
6. Snabbtips för förbättring
* Observera andra fotografer: Var uppmärksam på hur professionella fotografer använder ljus i sina utomhusporträtt. Studera sina bilder och försök att identifiera de tekniker de använde.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och placera dina ämnen.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma. Ge dem tydlig riktning.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du fånga vackra och övertygande utomhusporträtt utan reflektor. Lycka till!