1. Förstå din belysningssituation:
* Tid på dagen är nyckeln:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta anses generellt vara den bästa tiden. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar smickrande skuggor utan att vara hårda. Det är lättare att arbeta med eftersom det är mindre intensivt.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder vackra, mjuka och till och med lätta. Du har inte hårda skuggor att oroa dig för. Nackdelen är att den kan vara lite platt, så du kan behöva lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
* Ljus, solig middag: Detta är det mest utmanande. Ljuset är hårt och skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Du behöver strategier för att mildra detta.
2. Positionering för smickrande ljus (utan reflektor):
* solvinkeln:
* Sidbelysning: Placera ditt ämne så att solen träffar dem från sidan. Detta skapar djup och dimension. Du kanske behöver dem för att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för bästa effekt. Var medveten om skuggorna som skapats på motsatt sida av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ha solen bakom ditt ämne. Detta kan skapa en vacker haloeffekt. Var försiktig så att du inte blåser ut (överexponera) bakgrunden eller underexponera ditt ämne. Använd kamerans mätningslägen klokt (se nedan).
* Frambelysning: Undvik direkt frontbelysning, särskilt i ljus sol. Det kan vara platt och smickrande och orsaka skivning. Om du * måste * använda frambelysning, försök att hitta ett sätt att sprida ljuset naturligt (se nedan).
* skugga: Detta är din bästa vän i starkt solljus.
* Öppen skugga: Det här är den söta platsen. Leta efter skugga som tillhandahålls av en byggnad, ett stort träd eller till och med en hög sten. "Öppen skugga" betyder att det skuggade området fortfarande är öppet för himlen, vilket gör att mjukt, jämnt ljus kan falla på ditt ämne. Undvik skugga som är för mörk och stängd, eftersom det kan leda till mycket tråkiga bilder.
* Under ett träd: Var försiktig med dappad ljusfiltrering genom blad. Det kan skapa distraherande platser på ditt motiv ansikte. Om du använder ett träd för skugga, välj ett med tätt bladverk för jämnare ljus.
* portico eller markis: Dessa ger en konsekvent, till och med ljuskälla.
* Använd miljön:
* naturliga reflektorer: Leta efter ytor i miljön som kan fungera som reflektorer. En ljus vägg, en ljusfärgad trottoar eller till och med en sandstrand kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Placera ditt ämne nära dessa för att fånga det reflekterade ljuset. Var medveten om färggjutningen från ytan (t.ex. kan en grön gräsmatta ge en liten grön ton till huden).
* Vatten: Vatten kan reflektera ljus vackert. Placera ditt ämne nära en sjö, flod eller till och med en pöl.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kamerans standardmätningsläge. Den analyserar hela scenen för att bestämma den bästa exponeringen. Bra för jämnt upplysta scener, men kan kämpa med bakgrundsbelysning.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område (platsen). Användbart för bakgrundsbelysta scener eller när du vill exponera specifikt för ditt ämne. Peka på spotmätaren vid ditt ämne ansikte och lås i exponeringen.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera din exponering.
* bakgrundsbelysning: Du kommer sannolikt att behöva * öka * exponeringskompensation (t.ex. +1 eller +2 stopp) för att förhindra att ditt motiv ansikte är underexponerat.
* Bright Light: Du kan behöva * minska * exponeringskompensation (t.ex. -0,3 eller -0,7 stopp) för att förhindra att höjdpunkterna blåses ut.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Använd detta för att minimera distraktioner och betona ditt ämne.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill inkludera miljön i ditt porträtt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka endast ISO om du behöver uppnå en snabbare slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. med en 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Tips för posering och komposition:
* vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Lite att vinkla kroppen kan vara mer smickrande.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Konversation kan hjälpa till att slappna av ditt ämne.
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Rule of Thirths: En grundläggande riktlinje för grundläggande komposition. Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne vid en av korsningarna i dessa linjer för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en väg, ett staket) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna för att balansera bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa en behaglig färgpalett.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att uppmärksamma vissa element eller för att jämna ut belysningen. (t.ex. undvikande skuggor under ögonen).
Viktiga påminnelser:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem om hur man poserar och var de ska titta. Få dem att känna sig bekväma.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och använda det till din fördel.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar. Hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Fokusera på historien: I slutändan berättar de bästa porträtten en historia om personen som fotograferas. Fånga deras personlighet och känslor.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och övertygande utomhusporträtt även utan reflektor! Lycka till!