1. Planering och förberedelser är nyckeln
* koncept: Vilken känsla vill du framkalla? (Mysterium, drama, intensitet, etc.) Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och dina belysningsval.
* Plats: Helst, ett utrymme med minimalt omgivande ljus. Ett mörkt rum är bäst. Om du har fönster vill du kunna blockera dem helt med tunga gardiner eller black-out-material.
* Modell: Kommunicera ditt koncept tydligt. Modellens uttryck och pose är avgörande. Diskutera klädalternativ med din modell, användningen av mörka kläder kommer att bidra till den låga nyckelestetiken
* kamerautrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar.
* lins: En prime-objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare öppning (för bättre lågljusprestanda och grunt djup i fältet). En zoomobjektiv fungerar också bra.
* belysning: Du behöver minst en ljuskälla. Helst, en extern blixt (Speedlight) eller en studiostrobe. En kontinuerlig ljuskälla (LED -panel, lampa med en dimmer) kan också fungera, men är i allmänhet mindre kraftfull. En liten ficklampa kan också användas.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Ett softbox, paraply eller snoot hjälper till att forma och kontrollera ljuset. För lågmässigt kan du gynna modifierare som fokuserar ljuset (snoot eller rutnät) för att förhindra att det spillas överallt.
* stativ (rekommenderas starkt): Särskilt viktigt om du använder långsammare slutartid för att kompensera för mindre ljus.
* bakgrund: En mörk bakgrund är kritisk. Svart sömlöst papper, mörkt tyg, en svart vägg eller till och med ett mörkt hörn i ett rum fungerar.
* ljusmätare (valfritt men användbart): Om du använder strober hjälper en ljusmätare dig att få exakta exponeringar.
2. Kamerainställningar (manuellt läge är din vän)
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det är absolut nödvändigt för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som balanserar skärpa med fältdjup. Börja med något som f/2.8, f/4 eller f/5.6. Bredare öppningar (lägre F-nummer) ger dig ett grundare djup i fältet (mer bakgrundssuddighet), men kräver mer exakt fokusering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset och bildens övergripande ljusstyrka. Börja med något som 1/60:e eller 1/125:e sekund. Om du använder strober begränsas din slutartid av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). För konstant ljuskällor har du mer flexibilitet med slutartid.
* vitbalans: Ställ in det till ett värde som är lämpligt för din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus").
3. Belysningsinställning (hjärtat av lågmässigt)
* Enkel ljuskälla är vanligt: Börja med bara en ljuskälla. Detta gör det lättare att kontrollera skuggorna.
* Positionering är avgörande:
* Sidbelysning: Att placera ljuset på ena sidan av ditt ämne skapar starka skuggor på motsatt sida och belyser struktur och form.
* Back Lighting (RIM Lighting): Att placera ljuset * bakom * ditt ämne, något av till ena sidan, skapar en höjdpunkt runt kanterna på ansiktet och axlarna och separerar dem från bakgrunden. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* Toppbelysning: Att placera ljuset ovanför och något framför ditt ämne skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Lighting" -tekniken). Detta är en klassisk porträttbelysningsstil.
* Ljusmodifierare:
* snoot: En Snoot fokuserar ljuset till en smal stråle och förhindrar lätt spill. Perfekt för att skapa en spotlight -effekt.
* rutnät: Ett rutnät fästs på en softbox eller en reflektor och leder ljuset framåt och kontrollerar ljusspill.
* paraply eller softbox: Sprider ljuset jämnare och skapar en mjukare effekt. Var dock medveten om att slå runt i rummet och potentiellt slå bakgrunden.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ditt ämne gör det lätta mjukare och skuggorna mer definierade. Att flytta den längre bort gör ljuset svårare och skuggorna skarpare.
* Lätt kraft: Justera kraften på din blixt eller intensiteten i ditt kontinuerliga ljus för att få önskad exponering. Använd en ljusmätare om du har en. Om inte, ta testbilder och justera därefter.
Exempel på belysningssetar:
* Simple Side Light: En strobe med en liten softbox eller snoot, placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* Rim Light: En strobe med ett rutnät, placerat bakom motivet och något åt sidan, riktad mot kanten av ansiktet och axlarna.
* rembrandt belysning: En strobe med en liten softbox, placerad något ovanför och till sidan av motivet.
4. Skjutning och justering
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Ta testbilder: Undersök fotona på kamerans LCD -skärm. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i de ljusaste områdena). Justera dina inställningar efter behov.
* Justera ljusposition/kraft: Gör små justeringar av ljusets position, vinkel och kraft tills du uppnår önskat utseende.
* Modell Posing &Expression: Vägleda din modell. Uppmuntra naturliga poser och uttryck. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
5. Efterbehandling (förfining)
* Använd RAW -behandlingsprogramvara: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.)
* Exponering: Justera den totala exponeringen för smak. Kom ihåg att lågmälda bilder är i allmänhet mörkare.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera försiktigt höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer där det behövs, men överdriv inte det. Du vill behålla den mörka, humöriga känslan.
* Clarity &Texture: En liten stöt i tydlighet eller konsistens kan lägga till någon definition.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa djupare svarta och ljusare vita, vilket ytterligare förbättrar kontrasten.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgkorrigeringar. Ibland kan en något sval ton förbättra humöret.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Du kanske vill lättare ögonen något eller mörkare bakgrunden ytterligare.
* skärpning: Skärpa bilden något, uppmärksamma ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera lite brusreducering.
Tips och tricks för lågmälda porträtt:
* Mörka kläder: Kläder som är mörk eller svart hjälper till att smälta in i bakgrunden och ytterligare betona motivets ansikte.
* Minimala tillbehör: Undvik att distrahera tillbehör.
* Använd geler: Att lägga till en färgad gel i ditt ljus kan skapa en unik och dramatisk effekt.
* Bakgrundsseparation: Även om du vill ha en mörk bakgrund måste du fortfarande skapa * lite * separering mellan ämnet och bakgrunden. Rimbelysning är ett bra sätt att göra detta. Avfallet från ljuset på ämnet kan också subtilt mörkare områdena direkt bakom dem.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör och drama. Lycka till!