1. Plats, plats, plats:
* scout framåt: Detta är avgörande. Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller. Söka efter:
* Öppen skugga: Områden skuggade av byggnader, träd eller stora strukturer som erbjuder jämnt, diffus ljus. Detta är ofta det mest smickrande ljuset för porträtt eftersom det minimerar hårda skuggor.
* Bakgrunder: Tänk på naturliga bakgrunder som träd, staket, tegelväggar, fält eller till och med vattendrag. Enkelhet är ofta bäst; Du vill att fokus ska vara på ditt ämne.
* reflekterande ytor: Leta efter ytor som studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, som ljusa väggar eller trottoar. Detta kan hjälpa till att fylla i skuggor.
* Undvik distraktioner: Leta efter saker i bakgrunden som kan vara distraherande - kraftledningar, skräpburkar, trafikerade vägar. Kan du vinkla ditt skott för att minimera dem?
* Tänk på säsongen: Tiden på året påverkar vilken typ av ljus och bakgrund du har. Våren kan ta med blommande träd, medan hösten erbjuder varma, gyllene nyanser.
2. Tid på dagen är allt (den gyllene timmen):
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det vackraste, varma och mjuka ljuset. Solens låga vinkel skapar långa, smickrande skuggor och en varm glöd. Detta anses vanligtvis vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* blå timme (skymning): Perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången. Ljuset är mjukt, jämnt och blått tonat. Kräver högre ISOS eller ett stativ.
* middagssol (undvik om möjligt): Det hårdaste ljuset med starka skuggor som kan vara smickrande. Om du måste skjuta på middagstid, hitta öppen skugga eller använd en diffusor (se nedan).
* molniga dagar: Molniga dagar erbjuder mjukt, diffus ljus som är lättare att arbeta med än direkt solljus. Du kan behöva öka din ISO något.
3. Ljusmodifierare:
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Studsar mer ljus och kan vara mer dramatiska. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger värme till hudtonen, idealisk för gyllene timmars porträtt.
* diffusorer: Används för att mjukgöra direkt solljus och skapa ett smickrande ljus. Du kan köpa professionella diffusorer eller använda en stor bit genomskinlig vit tyg. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* scrim: Stora ramar täckta med diffusionsmaterial. De kan mjukgöra solljus över ett stort område och skapa en studioliknande känsla utomhus. (Mer avancerad).
4. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop): Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, användbar om du vill visa mer av bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en korrekt exponering, särskilt när du skjuter under skuggiga förhållanden.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig, använd en ännu snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Auto" eller "molnigt" för varmt, gyllene timmars ljus. Du kan också experimentera med "skugga" för ännu varmare toner. Skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd utvärderande eller matrismätning för allmänna scener. Spotmätning kan vara till hjälp när man hanterar knepiga belysningssituationer.
5. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. stigar, staket) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element och välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga poser.
* Avslappning är nyckeln: Hjälp ditt ämne att slappna av genom att prata med dem och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* vinklar: Lite vinklar är ofta mer smickrande än att skjuta rakt på.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt på en fot, vilket ofta skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne lägga händerna i fickorna, hålla något, vila dem försiktigt i knäet eller röra vid deras ansikte.
* haka: Låt ditt ämne sänka hakan något mot bröstet för att undvika en dubbel haka.
* Undvik direkt solljus i ansiktet: Vänd motivets ansikte något bort från direkt solljus för att förhindra hårda skuggor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Alternativt kan det att få ditt ämne att se något utanför kameran skapa en mer naturlig och kontemplativ känsla.
6. Växel:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra öppning, ISO och slutartid fungerar. DSLR:er eller spegelfria kameror erbjuder mest flexibilitet.
* linser:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* 50mm: Mångsidig och prisvärd.
* 85mm: Populärt val för vackra bokeh och smickrande perspektiv.
* 135mm: Perfekt för att komprimera bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup.
* reflektor: Grundläggande.
* diffusor: Användbart, särskilt för att skjuta i hårt solljus.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för situationer med svagt ljus eller för att säkerställa skarpa bilder.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
7. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Skin Retouching: Ta försiktigt bort fläckar och slät hud. Undvik överbehandling, vilket kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera dina bilder till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ju mer lätt de är, desto bättre blir fotona.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och inställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera dina ämnen.
* Titta på tutorials: Online -videohandledning kan ge värdefulla insikter och tekniker.
* Studera andra porträttfotografer: Analysera deras arbete för att lära sig om belysning, komposition och posering.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att följa dessa tips och öva kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara tålamod, experiment och viktigast av allt, ha kul!