1. Förstå din vision och ämne:
* Känner till ditt ämne: Vad är deras personlighet? Vad är syftet med porträttet (professionell headshot, personlig, konstnärlig)? Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte konkurrera med dem.
* Definiera din stil: Föredrar du ren och minimalistisk, eller något mer strukturerat och livligt? Går du för en klassisk eller modern look?
* Tänk på tiden på dagen: Ljuset påverkar dramatiskt bakgrunden. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus som förbättrar många bakgrunder. Overgerade dagar ger en diffus, till och med ljus, vilket underlättar färgåtergivningen.
2. Scoutingplatser:
* se bortom det uppenbara: Parker är ofta populära val, men överväga att utforska mindre konventionella platser.
* Kör runt: Ägna tid åt scouting. Att köra runt och hålla ett öga är ovärderligt. Notera tiden på dagen och belysning när du hittar en potentiell plats.
* online -resurser:
* Google Maps/Earth: Använd satellitvy för att identifiera parker, fält och vattendrag.
* Instagram/Pinterest: Sökplatstaggar och relevanta nyckelord (t.ex. "#AustInparks", "" #urbanbackdrop ") för att hitta inspiration.
* Lokala fotograferingsgrupper: Gå med på onlinegrupper och be om rekommendationer.
* tänk på behörigheter: Vissa platser kan kräva tillstånd eller ha begränsningar. Kontrollera innan du skjuter, särskilt för kommersiella ändamål.
* Leta efter variation på en plats: En fantastisk plats kan ha olika alternativ inom kort gångavstånd.
3. Element av en stor porträttbakgrund:
* enkelhet och minimalism: En ren, oklädd bakgrund uppmärksammar ditt ämne. En enda färg, ett suddigt fält eller en enkel konsistens kan vara mycket effektiv.
* färg harmoni eller kontrast:
* harmoni: Välj färger som kompletterar ämnets kläder och hudton. (t.ex. jordnära toner för en rustik utseende)
* kontrast: En kontrasterande färg kan få ditt ämne att pop. (t.ex. en röd klänning mot en grön bakgrund). Var försiktig så att du inte överväldigar.
* textur och mönster: Tegelväggar, staket, bladverk och vattendrag kan ge visuellt intresse. Använd dem sparsamt och undvik distraherande mönster.
* Djup på fältet (oskärpa): Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och omgivningen. Detta är ofta den * viktigaste faktorn.
* ledande linjer: Vägar, staket eller floder kan dra tittarens öga på ditt ämne. Placera ditt ämne strategiskt längs dessa linjer.
* Ljus och skugga: Var uppmärksam på hur ljuset faller på bakgrunden. Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande effekt. Sidelighting kan lägga till drama. Undvik hårt, direkt solljus på bakgrunden, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Upprepa element/symmetri: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster för att skapa en visuellt behaglig bild.
4. Specifika bakgrundsidéer:
* Natur:
* Fält av vilda blommor eller högt gräs
* Skogar eller trädbevuxna områden
* Stränder eller sjöar
* Berg eller kullar
* Vingårdar eller fruktträdgårdar
* Trädgårdar (offentligt eller privat, med tillstånd)
* Urban:
* Brickväggar (särskilt med intressanta strukturer eller graffiti - Använd med försiktighet)
* Färgglada väggmålningar
* Industriområden (fabriker, lager)
* Trappor eller arkitektoniska detaljer
* Gränder
* Broar
* Abstract/Creative:
* Vattendroppar på glas
* Abstrakt strukturer (sand, sten, metall)
* Rök eller dimma (använd säkert)
* Reflektioner i vatten eller glas
5. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid en av skärningspunkterna i ett imaginärt 3x3 -rutnät för att skapa en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och isolering.
* Symmetri: Placera ditt ämne i mitten av en symmetrisk bakgrund för ett balanserat och formellt utseende.
6. Kamerainställningar och redskap:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-stopp som f/2.8, f/4 eller till och med bredare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne (grunt fältdjup). Detta är avgörande.
* brännvidd: Längre brännvidd (85 mm, 135 mm) tenderar att komprimera bakgrunden och skapa mer bakgrundssuddighet. Kortare brännvidd (35 mm, 50 mm) visar mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera din bild. Överväg att använda en snabbare slutartid om du skjuter i starkt ljus eller om ditt ämne rör sig.
* stativ: Använd ett stativ för skarpare bilder, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne och fyll i skuggor.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus.
7. Viktiga överväganden:
* Tid på året: Olika säsonger erbjuder olika bakgrundsmöjligheter (höstlövverk, vårblommor, vinter snö).
* väder: Var beredd på olika väderförhållanden. Regn, vind och moln kan alla påverka dina bilder. Lär dig att omfamna vädret och hitta kreativa sätt att använda det till din fördel.
* Var respektfull: Behandla miljön med respekt. Inte skräp eller skada växter.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och se upp för faror.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och inställningar. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du med att hitta fantastiska bakgrunder.
Genom att följa dessa tips kan du hitta fantastiska bakgrunder som kommer att förbättra dina utomhusporträtt och hjälpa dig att skapa verkligt minnesvärda bilder. Lycka till!